El 38,5% de la música nueva publicada en julio de 2026 utilizó inteligencia artificial

Mientras el uso de la inteligencia artificial en la música sigue siendo objeto de debate en torno a los derechos de autor, la transparencia y el trabajo de los artistas, una nueva investigación ha revelado un panorama llamativo. Según el análisis de la plataforma de envío de música en línea SubmitHub, el 38,5% de la música nueva publicada en todo el mundo en julio de 2026 utilizó inteligencia artificial en su proceso de producción.

La plataforma examinó más de 1 millón de pistas con su propia herramienta de detección de inteligencia artificial, SH Labs. La investigación determinó que el 23,2% de las pistas fueron producidas totalmente por inteligencia artificial, mientras que en el 15,3% se utilizaron elementos de audio derivados de la inteligencia artificial que fueron modificados o procesados por humanos.

Jason Grishkoff, fundador de SubmitHub, señaló que la transparencia debe estar en el centro del debate sobre el uso de la inteligencia artificial en la música. Grishkoff afirmó: “Creo que el camino hacia el progreso de la música con inteligencia artificial pasa por la transparencia. Las personas deberían poder decidir por sí mismas si quieren interactuar con música producida por inteligencia artificial”.

Grishkoff subrayó que se debe proporcionar la información necesaria para que los oyentes puedan elegir, añadiendo: “Nuestra tarea es darles suficiente información para que tomen esa decisión”.

LA BÚSQUEDA DE TRANSPARENCIA EN LAS PLATAFORMAS

SH Labs se puso en marcha este año con el objetivo de llamar la atención sobre el problema de la declaración del uso de inteligencia artificial en la música. Se indica que la herramienta también es utilizada por la organización alemana de derechos de ejecución GEMA, que saltó a la palestra con la demanda presentada contra la plataforma de producción musical con inteligencia artificial Suno, además de Bandcamp y Traxsource.

La investigación apunta a una tendencia en la misma dirección que los datos publicados anteriormente sobre contenidos de inteligencia artificial en plataformas de música digital. Deezer informó en junio que más de la mitad de las nuevas pistas subidas a la plataforma cada día consistían en canciones de inteligencia artificial. En otro estudio de 2025, se llegó a la conclusión de que el 97% de las personas “no podían distinguir la diferencia entre la música real y la música de inteligencia artificial”.

Ante este panorama, algunas plataformas han comenzado a tomar nuevas medidas. Bandcamp prohibió la música producida por inteligencia artificial a principios de 2026 y anunció que se reserva el derecho de eliminar contenidos sospechosos de haber sido producidos por inteligencia artificial. Por su parte, Spotify anunció que utilizará una insignia de “AI Persona” en algunos perfiles de artistas. Se espera que la aplicación entre en vigor en septiembre.

En el frente de los artistas, la división de opiniones continúa. Numerosos nombres, entre ellos Kate Bush y el guitarrista de Queen, Brian May, sostienen que el uso de obras creativas para entrenar sistemas de inteligencia artificial generativa sin permiso constituye una grave amenaza para los medios de subsistencia de los artistas.

Por el contrario, algunos músicos aceptan abiertamente el uso de la inteligencia artificial como parte del proceso de producción. Luke Steele, de Empire Of The Sun, dijo que utiliza la inteligencia artificial para hacer música. Boy George, al mencionar que recibió ayuda de la inteligencia artificial en la pista titulada “We Will Dance Again”, informó que dicha pista fue eliminada debido a las normas de inteligencia artificial de Bandcamp.

El rapero estadounidense Tyga también explicó que utilizó la inteligencia artificial como una “herramienta” en su criticado álbum “$tarface”. Tyga defendió que utilizó la inteligencia artificial para los sonidos de sintetizador retro del álbum y que este uso no era diferente de los primeros tiempos del Auto-Tune.

El hecho de que el productor musical Timbaland lanzara la iniciativa Stage Zero, que él define como “A-Pop”, y firmara con TaTa, creada con inteligencia artificial, como su primera artista, fue uno de los ejemplos que amplificó la dimensión del debate en la industria cultural. La última investigación muestra que la música asistida por inteligencia artificial ha dejado de ser un experimento excepcional para convertirse en una parte distintiva del ecosistema de la música digital.