Jülide Zeynep Günce habla sobre su nueva exposición Piece of Mind: 'Nos enfrentaremos a nuestras sombras y a nuestros miedos'

12punto.com.tr / Arif Hür

Jülide Zeynep Günce, quien se ha hecho un nombre en el mundo del arte con su estilo original, se prepara para presentar su nueva exposición titulada 'Piece of Mind' al público. Günce, cuya fuente de inspiración es el famoso filósofo Spinoza, subraya la importancia de 'conocerse a uno mismo'.

Conversamos extensamente con la artista, quien se centra principalmente en los conceptos de 'Pertenencia' y 'Creación' en sus obras, sobre el proceso de creación de su nueva exposición, su autodescubrimiento, el concepto de libertad, su carrera artística y muchos temas sobre la vida, comenzando por su fuente de inspiración, Spinoza....

¿Cómo fue el proceso de creación de su exposición titulada 'Piece of Mind'?

La necesidad humana de conocerse y entenderse a sí misma es un proceso que siempre guía nuestras vidas y nos empuja a cuestionar. Piece Of Mind nació de mi necesidad de conocerme a mí misma en una época en la que buscaba sentido a mi propia vida.

¿Cuál fue su principal fuente de motivación durante el proceso de preparación de la exposición?

Mi mayor motivación fue darme cuenta de que cada evento en mi vida me empujaba al cambio y a la transformación cuando seguía su rastro. Saber que todo lo que viví servía a un todo me liberó de mis cargas y me hizo libre.

'CUANDO ENTENDEMOS A QUÉ SERVIMOS...'

Usted afirma que parte del deseo de conocerse a sí misma. ¿Es tan fácil conocerse a uno mismo?

En mi opinión, 'conocerse a uno mismo' es, en cierto sentido, que la persona se entienda, se acepte y se reconcilie consigo misma. Mientras intentamos ser mejores versiones de nosotros mismos con el tiempo, nos volvemos extraños a nosotros mismos sin darnos cuenta.

Sin embargo, si entendemos nuestro papel en esta vida y a qué servimos, podemos sentirnos más pertenecientes y útiles a este mundo.

¿Cómo aborda este sentimiento en sus obras?

En cada una de mis obras me he centrado un poco en nuestros roles en la vida y he tratado de interpretar las escenas que llamaron mi atención. El tema de que el espectador interprete la obra y perciba el mensaje que transmite es discutible de persona a persona. Para el artista, la obra es una forma de expresarse. A veces, este camino puede no significar nada para el espectador o puede cargar con significados profundos.

El estado de ánimo de la persona, los temas que llaman su atención y su perspectiva de la vida pueden dificultar o facilitar la dimensión de percepción del mensaje dado.

'EL SENTIMIENTO DE PERTENENCIA ES UN TEMA COMÚN PARA TODOS NOSOTROS'

Si nos referimos a los conceptos de 'Pertenencia' y 'Creación' en los que usted se detiene frecuentemente en su vida artística... Estos conceptos se han debatido durante siglos. ¿Cuál es su visión sobre estos conceptos?

La pertenencia es el escalón más fundamental de nuestra existencia. Desde el momento en que llegamos al mundo, tenemos una búsqueda de seguridad. El sentimiento de pertenencia que dará el ser parte de alguien o de un todo es un tema común para todos nosotros.

Quizás sea necesario saber o intentar entender qué pieza de la vida podemos completar. Si sabemos que este es un viaje de autodescubrimiento, creo que podemos sentirnos más armoniosos y completos dentro de la vida.

'EL PROCESO DE DESCUBRIMIENTO VINO JUNTO CON LA PINTURA'

Usted defiende que hoy en día prevalecen los ajustes de cuentas internos y las ambiciones personales, y que cada individuo puede liberarse si se desprende de su estructura de pensamiento limitante. ¿Se ha liberado usted por completo?

Para que una persona pueda sentirse libre y encontrarse a sí misma, quizás necesite pasar por caminos, roles y situaciones muy diferentes: para poder recordar su propia esencia, su naturaleza.

Desde que tengo uso de razón, fui una niña que cuestionaba mucho e intentaba entender la vida. Me sentía sola dentro de mi pequeño mundo, sin saber que buscaba formas de ser notada y de expresarme.

Siempre sentí que había una parte de mí esperando ser descubierta, y este proceso de descubrimiento interno vino junto con la pintura. Comencé a despojarme de todos los roles que me había impuesto más tarde, a aceptarme tal como soy y a reflejar mis sentimientos en el lienzo tal como me nacían. Así descubrí el lugar donde más soy yo misma, y eso me liberó.

En el campo del arte, usted toma su inspiración de Spinoza, uno de los nombres importantes de la filosofía del siglo XVII. ¿Hay alguna razón especial para esto?

Spinoza dice: 'La paz no es la ausencia de guerra. Es una virtud, un estado de ánimo, una tendencia al optimismo, la confianza y la nobleza.' Estas palabras que me inspiran, en realidad, probaron que las tendencias y comportamientos que adopté como principio en mi vida iban en la dirección correcta.

Sin darnos cuenta, cambiamos de piel con el tiempo bajo la influencia del entorno en el que nos encontramos. Mientras nos esforzamos para que todo sea bueno y más perfecto, no podemos darnos cuenta de en qué tipo de guerra estamos.

Después, nos convertimos en alguien que no está satisfecho consigo mismo y emprendemos el camino de la purificación para corregir nuestra naturaleza deteriorada. Sin embargo, lo que llamamos vida es exactamente esto, un estado constante de lucha. Habrá momentos en los que perderemos o ganaremos, pero creo que lo más importante es no renunciar a las virtudes que poseemos.

'LA EXAGERACIÓN SIEMPRE LLAMA LA ATENCIÓN'

'No hay método más eficaz para gobernar a la multitud que la superstición', dice Spinoza. Podemos decir que las obras de arte también gobiernan a las masas. ¿No es así?

Francamente, este es un tema del que también me quejo. No podemos expresarnos libremente en el arte, al igual que en la vida real. Muchos factores como la geografía en la que vivimos, nuestra cultura y nuestra forma de crianza bloquean nuestros sentimientos.

Interpretamos a alguien que vive fuera de lo común, que ve e interpreta el mundo de manera diferente, como marginal, excéntrico, inusual. Ojalá fuera más exagerado, porque la exageración siempre llama la atención y entonces, como dice Spinoza, sería más eficaz.

Volviendo a su exposición... ¿Por qué deberían los amantes del arte visitar esta exposición que usted tituló 'Piece of Mind'?

Pueden visitarla para enfrentarse a nuestras sombras, a nuestros miedos. Para encontrarse con los roles que se nos han impuesto dentro de ciertas normas sociales y los miedos que florecen dentro de estos roles. Para enfrentar y liberarnos de las supersticiones que inventamos a partir de nuestros propios temores.