¿Qué nos cuenta "El museo de la inocencia"?

Autora: Başak Akgün Akil

Si el ser humano, con sus sueños, debilidades y decisiones, supiera que vive dentro de una historia de la que será responsable de sus resultados, y pudiera pasar las páginas rápidamente para ver las consecuencias de sus elecciones, ¿seguiría el mismo camino, daría los mismos pasos de la misma manera? A veces, al ver una película, nos ponemos a prueba con emociones que nunca habíamos conocido a través de los personajes; a veces juzgamos al personaje, nos enfadamos, quizás lo odiamos, o quizás lo amamos profundamente. Sin embargo, en la literatura, lo esencial es la historia, lo esencial es la vida, lo esencial es el ser humano, y la literatura es precisamente el arte de poder emprender este viaje mental.

"El museo de la inocencia", adaptada de la novela homónima de nuestro autor ganador del Premio Nobel, Orhan Pamuk, y que estos días llega a los espectadores a través de Netflix, ha dado mucho de qué hablar últimamente. La novela, escrita desde el mundo interior del personaje principal, Kemal, presenta con delicadeza a su audiencia una historia de amor que se filtra como una gota de lluvia desde la vida burguesa de Nişantaşı hasta las calles pobres de Fatih en un Estambul de otra época.

Llamar a este libro y a esta película simplemente una "historia de amor" sería quizás injusto. El primer capítulo del libro, que leí hace años, comienza con la presentación del personaje Celal Salik, concebido en "El libro negro", también escrito por el autor: "Eran personas tan inocentes que pensaban que la pobreza era un crimen que se olvidaría ganando dinero". Aunque el libro es conocido como una novela romántica, hay muchas líneas que subrayar sobre las divisiones de clase social, las debilidades humanas, las vidas atrapadas entre el amor y la conciencia, y cómo, dentro del paréntesis de la vida, el ser humano se acurruca y se apoya en un momento entre los objetos.

"El museo de la inocencia", que Orhan Pamuk preparó al mismo tiempo que el libro, tiene la particularidad de ser el primer museo de la historia creado a partir de una novela. Aunque el autor afirma que los personajes de este libro no existen en la vida real, este museo, construido de manera magnífica por él mismo, desafía los límites de los sueños de la mente con la percepción de la realidad. Los objetos que se encuentran en el museo, los pendientes de Füsun, las colillas de cigarrillos, una bicicleta de niño, las cartas de juego, el rallador de membrillo, el salero y muchos más, nos cuentan que el autor escribió esta novela usando objetos como si fueran palabras. Asimismo, las palabras de Kemal, "Los objetos olvidados y tirados a un lado me entristecen mucho", simbolizan que el personaje también se identifica con los objetos en cierto punto.

En la película, el personaje de Kemal, en cuya mente entramos casi literalmente, ha sido muy debatido. Kemal, de treinta años, alto, apuesto y proveniente de una familia adinerada, al comienzo de la historia da pasos desde el umbral de un matrimonio muy bueno y aceptado por la sociedad hacia su propia historia, su propia prisión sentimental y su amor que durará años. En este personaje, podemos ver la sensación de que, por muy hermoso que sea el lugar al que uno no pertenece, lo llevará a un viaje. Sin embargo, según la definición de su autor, él es un "hombre de Oriente Medio". ¿Fue una aventura lo que encontró en Füsun, o un deseo de modernidad? ¿Fue un gran amor por una mujer, o un hombre enamorado de su propio juicio, de ganar? ¿O fue todo esto una obsesión? No podemos saberlo, pero al responder a estas preguntas, quizás no debamos olvidar que Orhan Pamuk prefiere especialmente que algunas respuestas en sus novelas sean propias del lector.

El personaje de Füsun, por su parte, es una joven de dieciocho años, que cautiva a todos con su belleza, con una sonrisa infantil en el rostro, emocionada, que no siempre puede pensar en el final, pero que es igual de inteligente. Füsun, a lo largo de los años que vemos en el rostro de la actriz, se busca a sí misma, se conoce a sí misma, e incluso se pierde a sí misma. Se transforma. Quiere ser comprendida, ser vista, y ya no sonríe. Su ira hacia la vida y hacia los hombres que la aman se impregna con el tiempo en sus facciones; quizás, como los pájaros que dibuja en los papeles, ella también quiere escapar de su jaula.

Lo que Kemal ve en Füsun no es solo una mujer, sino algo que le pertenece un poco a él mismo en sus rasgos físicos, en su infancia, en sus juguetes de la infancia, en su propia soledad secreta... Quizás este amor narcisista demuestra que el ser humano no busca solo a alguien, sino, sobre todo, a sí mismo.

Cuando Kemal, tras la aventura de felicidad que se creyó merecedor, crea su propia prisión interior que durará ocho años con el dolor de su corazón, Füsun comienza a buscar su propia libertad, a sí misma. Qué extraño que llegue el día en que tanto la prisión como las alas crezcan dentro de la misma casa.

En el libro, mientras Orhan Pamuk pinta la historia ante nuestros ojos como un pintor con sus magníficas descripciones, en la película, debido a la naturaleza del medio, encontramos el reemplazo de algunas palabras y descripciones eliminadas en los ojos, las miradas y las extraordinarias actuaciones de Selahattin Paşalı y Eylül Kandemir, quienes dan vida a los personajes de Kemal y Füsun.

Asimismo, el corazón de madre que Tilbe Saran lleva en los ojos al dar vida al personaje de Vecihe, esa profunda tristeza que esconde en sus risas incluso en sus emociones destrozadas; la incapacidad de Bülent Emin Yarar en el personaje de Mümtaz para llamar a su hijo por el arrepentimiento de un padre que quizás ha pasado por el mismo camino, la desaparición de su vida acomodada entre ellos al reducirse con el tiempo a un sillón y un televisor; la forma en que Gülçin Kültür Şahin, en el personaje de Nesibe, pesa la solución buscada en la pobreza incluso con las normas sociales cuando llega el momento; la resignación de Ercan Kesal en el personaje de Tarık, quien, dentro de las normas de Anatolia, ya no puede soportar lo que sabe y baja la cabeza, esa tristeza digna; la tristeza y aceptación de Oya Unustası en el personaje de Sibel, quien se transforma desde sus mejores días dentro de la descripción de una mujer moderna y bien educada; el amor y la transformación de Bora Akın en el personaje de Feridun, y la construcción de la vida a la que pertenece con todas sus piezas a lo largo del tiempo por parte de Onur Ünsal en el personaje de Zaim, ofrecen generosamente a los espectadores una actuación de personajes destacada.

No siempre es fácil convertir una novela con descripciones tan fuertes en una película, porque este tipo de novelas también llevan consigo los sentimientos que el lector establece entre el autor y los personajes. En este punto, la pluma del guionista Ertan Kurtulan, que por un lado se mantiene lo más fiel posible a la novela sin separarse de la obra original, y por otro añade su propia particularidad, también se hace notar con su maestría.

Del mismo modo, hay que felicitar a la directora Zeynep Günay Tan, quien destaca el amor, la crisis y la melancolía en la película con primeros planos; la elección de colores adecuada para las escenas y la época, y quien llena el lugar de las descripciones del libro con los gestos, los textos e incluso los silencios de los actores sin perder ninguna emoción. Otra característica que diferencia a la película de la novela es que se esconde en el rostro de Füsun, en los sentimientos agudos que se transforman, en sus ojos que ahora hablan más que las palabras, en sus palabras e incluso en lo que no puede decir. Además, al final de la película, vemos que las emociones de Füsun se enfatizan de manera más clara a través de la mirada femenina.

La música de la película, firmada por Marios Takoushis y Cem Ergunoğlu, trata profundamente los temas del amor, la búsqueda y la tristeza. Sin embargo, quizás por ser una película de época, o quizás porque sus letras coinciden exactamente con los personajes, la canción "Seni Bana Katsam" de Neco, rescatada del baúl del tiempo después de años, constituye la pieza que corona la música al integrarse casi por completo con las emociones de la película.

En cuanto a las críticas dirigidas a los personajes principales; aunque no sean reales, en estos dos espíritus agudos que viven en los extremos, el ser humano no es puramente bueno ni puramente malo. Son pocos los que pueden decir que el amor nunca daña a nadie. Quizás las palabras de Kemal en la película: "No sabía que era el momento más feliz de mi vida", y las palabras enfatizadas al final de la película: "Que todos sepan, viví una vida muy feliz", muestran que el concepto de felicidad consiste en recuerdos esparcidos sobre momentos de nuestra vida que no notamos. Hay que expresar que la bondad, al igual que la felicidad, no puede aparecer ante nosotros como un sentimiento puro y evidente en todas las circunstancias. Precisamente, "El museo de la inocencia" nos recuerda, en la impotencia del ser humano que nunca puede ser completamente inocente, que intenta guardar un momento, un recuerdo, un objeto para sí mismo dentro del mundo; que a veces el ser humano lleva el mal dentro de su bondad, y a veces el bien dentro de su maldad.

El personaje de Kemal guarda todo, pero no puede notar los pendientes y los sueños de la mujer que ama... Esto demuestra que el amor no es una historia sentida de la misma manera por dos personas en todas las circunstancias, sino a veces un estado emocional que está más en nuestra propia explicación y en nuestra mente. Si preguntamos "¿es obsesión o amor?" sobre los sentimientos de Kemal, quizás el amor, al igual que la literatura, sea algo así: incierto y, a veces, sin respuesta.

Fotografía: Sercan Meriç