Desde 'Adı Vasfiye' hasta hoy... Las mujeres ya no son 'kancık' (perras), pero ¿qué son?

Desde los primeros años en que el cine llegó a nuestro país, se han rodado innumerables películas. En estas películas, el tema de la mujer siempre ha sido controvertido. En las películas de la época de Yeşilçam, las mujeres generalmente se dividen en dos categorías. Por un lado, las actrices llamadas "el trébol de cuatro hojas", que representan la pureza y la inocencia; por otro lado, las mujeres rubias, de malos hábitos y "amantes de su libertad" que intentan seducir al hombre amado de la protagonista.

Dado que vivimos en una sociedad patriarcal, la imagen de la mujer está clara: el lugar de la mujer es siempre el hogar. Si la mujer es soltera, tiene el papel de dedicarse y servir a sus padres y hermanos; si está casada, a su marido y a sus hijos. Este papel se ha repetido constantemente en el cine.

Sin embargo, al llegar a finales de los años 70 y a los 80, las representaciones femeninas en el cine de Yeşilçam comienzan a cambiar.

En este artículo, intentaremos explicar la cambiante representación de la mujer en Yeşilçam a través de la película "Adı Vasfiye" (Su nombre es Vasfiye), del director más prolífico de este ámbito, Atıf Yılmaz.

La oleada de "películas de mujeres" encabezada por Atıf Yılmaz marca una nueva era en el cine. En las películas de Atıf Yılmaz, se destruye la imagen clásica de la "mujer aceptable" de Yeşilçam. La estructura social que cambió tras el golpe de Estado de 1980 es también un periodo en el que las representaciones femeninas experimentaron una transformación.

A medida que las mujeres se incorporan más al mundo laboral y el pensamiento feminista se vuelve gradualmente más visible, cambiando la estructura social y la estructura familiar tradicional, las figuras femeninas en el cine también se diferencian. Comienza a aparecer en la gran pantalla la representación de mujeres que buscan su libertad sexual, cuestionan las tradiciones y desempeñan un papel activo en la fuerza laboral.

La figura destacada de esta cambiante representación femenina en el cine de la época es Müjde Ar.

SU NOMBRE ES VASFİYE...

El guion de la película, dirigida por Atıf Yılmaz, lleva la firma de Barış Pirhasan. El guion está adaptado de cinco relatos del libro "Ay Büyürken Uyuyamam" (No puedo dormir mientras crece la luna), del gran maestro de la literatura turca Necati Cumalı.

En la película, seguimos la historia de Vasfiye a través de los ojos de cuatro hombres diferentes. Este estilo narrativo nos permite comprender especialmente el punto de vista de los hombres sobre la mujer.

En las condiciones sociales de la época, los hombres dan el paso a la "hombría" primero cuando son circuncidados y, en segundo lugar, cuando tienen relaciones sexuales con una mujer. Vasfiye conoce a Emin, su primer amor, su marido y quien aparece en todas las historias a lo largo de la película, cuando eran niños. El padre de Emin es un terrateniente (ağa). El terrateniente lleva a su hijo mayor con la madre de Vasfiye para que dé su primer paso hacia la hombría. Después de todo, estar con una mujer significa una fuente de orgullo para un hombre en Anatolia.

"SENTIR VERGÜENZA ES COSA DE MUJERES"

El terrateniente, mientras cazan pájaros juntos, se vuelve hacia sus hijos y dice: "sentir vergüenza es cosa de mujeres" (usando el término despectivo 'kancık'). Aquí, a lo que se refiere como 'kancık' es a la "mujer". Es decir, desde el momento en que nace, todo es permisible para el hombre, pero para la mujer, lo que piensa hacer, lo que hace e incluso el simple hecho de ser mujer es una fuente de vergüenza. Más precisamente, la palabra "vergüenza" es un sentimiento identificado únicamente con la mujer.

El segundo hombre es el enfermero del barrio, conocido como un mujeriego. Como Vasfiye le niega su atención, la hombría del enfermero queda herida y, calumniando a Vasfiye, difunde rumores de que ha estado con ella. La forma en que los hombres humillan a las mujeres que no les muestran interés es, en cierto modo, un medio para satisfacer sus egos sobre la hombría.

El tercer hombre en la vida de Vasfiye es Hamza Toprak. Vasfiye lo conoce después de ser hospitalizada tras una discusión. Hamza le consigue trabajo. Vasfiye ahora gana su propio dinero. Sin embargo, después de casarse con Vasfiye, Hamza comienza a sentir celos. Los celos de Hamza también muestran su falta de confianza en sí mismo. La postura segura de una mujer, especialmente de una mujer hermosa, amenaza el orgullo masculino de Hamza. Vasfiye no puede ser feliz ni siquiera después de casarse con Hamza y abandona el pueblo.

Finalmente, el hombre que entra en la vida de Vasfiye es el doctor Fuat. Fuat es una figura masculina moderna y contemporánea. Sin embargo, su actitud hacia Vasfiye no es diferente a la de los otros hombres. Fuat interpreta la valentía de Vasfiye como "ligereza" y menosprecia su "postura libre". Esto demuestra que ni siquiera la educación cambia la perspectiva masculina. Esta situación pone de manifiesto que la libertad de la mujer todavía no es aceptada en la sociedad y que siempre es filtrada desde el punto de vista de los hombres.

En la película, vemos la historia de Vasfiye desde la perspectiva de hombres de cuatro estatus y grupos de edad diferentes; pero no podemos escuchar la propia voz de Vasfiye. Esto, en realidad, refleja el hecho de que, en la vida real, la historia de la mujer siempre es contada por la mentalidad dominada por los hombres.

A las mujeres les cuesta expresarse en la sociedad. Las mujeres valientes como Vasfiye son marginadas.

La película, que cuestiona cómo los hombres ven a Vasfiye, también cuenta cómo la mujer es encarcelada por las presiones sociales y las tradiciones en una sociedad patriarcal.

La mirada de los hombres hacia la mujer está moldeada por un "orgullo masculino" dañado dentro de la estructura social. Etiquetan la valentía de las mujeres como "ligereza".

Producciones como "Adı Vasfiye" han sido un paso muy importante para el cambio de la representación femenina en el cine de Yeşilçam. La dirección magistral de Atıf Yılmaz y la poderosa actuación de Müjde Ar han permitido romper el retrato tradicional de la mujer de Yeşilçam en nuestro cine.

Aunque haya llegado tarde, lo que hizo Atıf Yılmaz como director fue bastante valiente para aquella época y se convirtió en un punto de inflexión para nuestro cine.

Tanto la actuación de Müjde Ar como la dirección de Atıf Yılmaz son importantes en la ruptura del retrato clásico de la mujer en Yeşilçam y su sustitución por una representación de una mujer libertaria, que se busca a sí misma y que tiene más voz en la vida laboral.

Las historias y las representaciones siguen transformándose junto con los guionistas, directores y actores emergentes.

En el último periodo, vemos que la representación femenina sigue estando moldeada por la mentalidad dominada por los hombres, tanto en el cine como, sobre todo, en las series de televisión, y que las producciones con temas de costumbres y honor siguen predominando.

Esta situación muestra, en cierto modo, cómo el cine y las series de televisión muestran resistencia a los cambios sociales.

Pienso que el arte es para la sociedad. Por esta razón, es una situación triste para los amantes del cine que, habiendo estado en un nivel más avanzado en el pasado, el sector del cine y las series esté hoy atrapado en un área tan estrecha.

Atıf Yılmaz, quien en "Adı Vasfiye" descifró de manera impactante el lugar de la mujer en la estructura social a través de los ojos de cuatro hombres, ya no está. Pero su lugar en nuestro cine sigue existiendo.

Ahora estamos en la era en la que las mujeres cuentan sus propias historias.

Espero que, especialmente las actrices, lean con atención los guiones que les llegan, se alejen de las producciones envueltas en temas de costumbres y honor, y tomen como ejemplo la valentía de Müjde Ar.

Llevar adelante y mantener el cambio que comenzó con "Adı Vasfiye" está en manos de nosotras, las mujeres.