El insoportable cansancio de hacer teatro en Anatolia

Soy Cem Kaynar, tengo 52 años y, exceptuando mis años escolares, me inicié en el teatro amateur hace 32 años. Desde hace 25 años, ejerzo como director artístico general de Düşevi Oyuncuları, una compañía de teatro profesional. Mi aventura organizativa, que comenzó con ASSITEJ y la Asociación de la Unión de Teatros del Mar Negro, se basa en la Iniciativa "Que Viva Nuestro Teatro", que fundamos durante el periodo de la pandemia, y posteriormente en la Cooperativa de Teatros del Mar Negro. Por esta razón, conozco las estructuras teatrales, los escenarios y los actores de muchas ciudades de Anatolia, más allá de Samsun, donde hago teatro.

Hay mucho que decir, así que prefiero continuar mi artículo resumiéndolo bajo breves epígrafes: la fuente más importante del arte es el alimento. Es decir, nutrirse mentalmente. Leer libros, conectar con el arte, ver espacios artísticos, diferentes disciplinas artísticas, relacionarse, ser influenciado, inspirarse, etc. La geografía que llamamos Anatolia no tiene una estructura homogénea en ningún sentido. Ni sociológica, ni económica y, por supuesto, ni artística. Es decir, una ciudad de Anatolia en Yozgat es diferente a una en Samsun, en Antalya o incluso en Ankara. Por ello, intentaré generalizar partiendo de mi propia realidad.

El mayor problema de las personas interesadas en el teatro en Anatolia es no poder acceder a obras de arte buenas, cualificadas y continuas, y no poder nutrirse. El segundo problema importante es que las estructuras artísticas (salas, espacios de ensayo, etc.) son muy, muy escasas. La mayoría de estas estructuras pertenecen a instituciones estatales, y no hay estándares en su uso ni en las condiciones de las salas, siendo estas últimas deficientes. En las salas que pertenecen a los municipios existen las mismas condiciones y los alquileres son muy elevados. En esta situación, muy pocos teatros como el nuestro en Anatolia han tenido la oportunidad de cumplir con los requisitos necesarios y, tras decir "basta", abrir una sala, aunque sea pequeña.

Además de todas estas condiciones físicas, el mayor problema de las estructuras que hacen teatro profesional es la falta de actores formados, personal técnico, etc. Porque si un teatro no se institucionaliza, no puede crecer; y si no puede crecer, no puede pagar el salario anual para que sus actores y personal técnico vivan, ni puede pagar su seguridad social. Por lo tanto, los compañeros que trabajan en el teatro, aunque sean muy talentosos o graduados del conservatorio, no pueden permanecer. Porque necesitan ganar dinero y subsistir. La situación de quienes actúan en obras infantiles, que es un trabajo muy lucrativo, es un poco diferente, ya que, al trabajar continuamente, pueden ganar dinero regularmente cada mes, incluso si es durante 8 meses, y algunos tienen su seguridad social completa pagada.

Por ejemplo, en Zonguldak hay una sala que pertenece al Ministerio de Cultura y Turismo, y su asignación siempre ha sido un problema; ahora lleva meses cerrada bajo el pretexto de que "se realizarán mejoras por el terremoto", pero decenas de empleados acuden allí a sus jornadas laborales diarias.

Y si además ocurre un evento como la pandemia, que nos afectó a todos, entonces las excusas del Estado y de los municipios no terminan en cuanto a las restricciones artísticas. Por esta razón, muchas instituciones teatrales en Anatolia cerraron sus telones silenciosamente para no volver a abrir.

Pero a pesar de todas estas adversidades, muy pocos teatros como Düşevi Oyuncuları pueden mantener sus telones abiertos ininterrumpidamente durante 25 años. Como hace todo hombre de teatro, para obtener ingresos adicionales y apoyar el proceso artístico de niños, jóvenes y adultos en Samsun, fundamos una Escuela de Teatro afiliada al Ministerio de Educación Nacional. Hace 5 años, llegamos a un acuerdo con una agencia de casting y comenzamos a trabajar en series, cine y anuncios publicitarios. Desde 2006, con la producción de obras originales que decidimos realizar, hemos recibido premios por nuestras obras de calidad que tocan heridas sociales, y hemos organizado y seguimos organizando giras por muchas ciudades, incluida Estambul. También respiramos un poco gracias a las subvenciones para proyectos profesionales que recibimos ininterrumpidamente del Ministerio de Cultura y Turismo desde hace 23 años. En nuestro propio escenario Düşevi, con capacidad para 50 personas, creamos repertorio y estrenamos una media de 4 a 5 obras diferentes cada año, tanto antiguas como nuevas.

En conclusión, si no se garantizan los derechos sociales de los trabajadores del teatro con una seriedad legislada, y si las infraestructuras no se generalizan y se vuelven accesibles, muchos de los estudiantes que enviamos al conservatorio con el deseo de ejercer esta profesión, al graduarse, se irán justificadamente a Estambul, perseguirán trabajos en series, cine y publicidad, e intentarán sobrevivir.

Y nosotros, como un teatro de 25 años reconocido por todos y cuyas obras son apreciadas, nos quedamos mirando cómo se llenan las salas con obras —algunas muy cualificadas y otras que no valen nada— que ya tienen publicidad previa por ser conocidas en la televisión y las redes sociales en nuestra ciudad, y experimentamos el insoportable cansancio de hacer teatro en Anatolia.

Los colores y la riqueza cultural de Anatolia son los que cambiarán y transformarán la vida, la existencia y nuestro país. Si esto se ignora, además de los buenos ejemplos, los teatros de Estambul, que se parecen entre sí tras una cirugía estética en serie, y las comedias de moda camparán a sus anchas por todas partes.

El país es el mismo, no ha cambiado nada. En 1991, cuando empecé en esto, se decía en las escuelas que "habrá clases de teatro, un niño podrá acceder al teatro al menos dos veces al año"; estamos en 2023 y se sigue diciendo lo mismo.

Cem KAYNAR

Director Artístico General de Düşevi Oyuncuları