HASRET

Lo conocí en los años 1984-85, cuando estábamos en la escuela secundaria, durante las audiciones para el coro de música folclórica de Hüsnü Aydoğdu, profesor de música del Liceo Anatolio de Kadıköy y artista de kemanche de TRT. El profesor Hüsnü estaba al piano y nosotros en la fila. El amigo que estaba justo detrás de mí, con el bigote incipiente y gafas grandes, gruñó con una voz profunda:

“Quiero tocar el saz en el coro, pero el profesor está haciendo pruebas de voz a todos; yo también tengo voz, ¡pero no digas nada!”, decía, y cuando llegaba su turno, no forzaba la voz como debía para no ser aceptado en el coro. “Soy Şükrü”, dijo, y nos presentamos. “Estoy en la clase 2M.” Me sorprendió descubrir que en nuestra escuela había clases hasta la letra M. Mientras esperábamos nuestro turno, al mencionar que era alumno de Arif Sağ y que había subido a los escenarios, empecé a esperar con ansias el ensayo del coro de unos días después. Estaba muy intrigado…

Cuando se anunció que los ensayos del coro se realizarían dos días a la semana durante la hora del almuerzo, corrimos a la sala de música sin pensar en comer ni nada. Eran nuestros años de apetito voraz, pero por la música podíamos saltarnos una comida. Además, Şükrü también traería su saz.

Cuando nos organizamos en el coro y empezamos a ensayar, ni nosotros ni el profesor Hüsnü nos dimos cuenta de que teníamos a un músico de nivel genio entre nosotros. Sin embargo, a medida que avanzaba el ensayo, nos llamó la atención que Şükrü tocaba con una afinación y un estilo diferentes. Todos los saz del coro eran de mástil largo, solo el suyo era corto. Cuando hicimos una pausa, fui a su lado y examiné el instrumento. Como un cazador-recolector pigmeo examinando una botella de Coca-Cola caída del cielo, me quedé mirando el saz con admiración. Como nuestros saz eran siempre tallados, era la primera vez que veía un saz de láminas. Me dijo que era de madera de caoba hecha a medida. Su caja y su mástil estaban incrustados con nácar, pulidos; relucientes... Lo recordé, Arif Sağ había acompañado la pieza llamada Halay en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1984 con un saz así.

En aquellos años, cuando el bağlama era tratado como el instrumento de la clase baja, Arif Sağ, con su saz corto, su estatura alta, moviendo la cabeza y tocando con un estilo diferente y siendo zurdo, abrió el camino para que el bağlama de mástil corto fuera conocido y ganara prestigio en todo el país en su concierto en el Cine Şan en 1982.

Circulaban muchos rumores sobre el mástil corto. Uno de ellos era que el maestro Ragıp, padre de Çetin Akdeniz, acortaba el mástil para que cupiera en la cabina de un avión mientras fabricaba saz para los trabajadores migrantes.

De una forma u otra, el mástil corto, al ser ligero y compacto, y por su facilidad de ejecución, fue aceptado entre los jóvenes y así se difundió a las masas. En realidad, desde hace mucho tiempo se conocían en algunas de nuestras regiones los saz pequeños llamados "Dede Sazı" o "Balta Saz". Hoy en día, la aceptación más común es que el bağlama de mástil corto se desarrolló inspirándose en este instrumento místico.

En aquellos años, como pensábamos que las chicas se sentirían atraídas por los chicos que tocaban la guitarra y cantaban junto al fuego, llevábamos nuestros saz con pasos tímidos y, para que no se viera que llevábamos un saz al hombro, nos escabullíamos rápidamente antes de entrar en los ambientes. Junto con Hasret, empezamos a llevar nuestro saz con orgullo y la cabeza en alto.

Los saz que habíamos visto hasta ese día eran saz de nivel medio, tipo madera de morera tallada o castaño. Todos eran de mástil largo y no tenían cuerdas graves (bam teli) en las cuerdas inferiores. La cuerda grave que vi en el saz de Şükrü añadía riqueza al timbre del instrumento, y las notas que brotaban del saz sonaban más llenas al oído. "Bam de seda", dijo. Esto también era nuevo para mí. Me dio cuerdas graves de sobra y, después de ponerlas en mi saz, empezó a sonar como el saz de los héroes del saz de Anatolia (Neşet Ertaş, Bayram Aracı, etc.). También me regaló un juego de púas (tezene) que decía "Arif Sağ Saz Evi". Esto también lo he guardado durante cuarenta años como una reliquia sagrada.

Los ensayos del coro avanzaban y se decía que subiríamos al escenario en las fiestas nacionales y el 18 de marzo.

Cada vez que me sentaba a practicar con mi querido amigo, cuyo nombre también era Hasret, aprendía nuevas canciones populares y nuevas técnicas. Incluso podría decir que aprendí de él a tocar el bağlama de mástil corto. Pero ninguno de nosotros podía tocar y cantar como él.

Él era un bardo nato, un virtuoso nato. Tocaba las cuerdas casi con el espíritu de los santos de Jorasán, a veces haciendo que el bağlama vibrara y lanzara chispas, y otras veces acariciando las cuerdas, tocando sin púa. Nos sorprendió mucho que tocara el saz como una guitarra y marcara acordes. Hasret Gültekin fue el pionero de la popularización de la técnica şelpe en nuestro país...

Hasret no solo tocaba el saz; tocaba el kemanche, el piano, el tar, el mey, la zurna, lo que encontrara, y lo hacía con maestría. Había nacido con un talento musical superior y una intuición divina, y desde su infancia había desarrollado su arte practicando con los bardos y músicos más importantes del país. En una de nuestras conversaciones, me contó que la exitosa canción "Hani Benim Gençliğim", que era el tema principal del álbum "Yorgun Demokrat" de Ahmet Kaya, lanzado en 1987 y que arrasó en todas partes, era suya pero que se la había dado a Ahmet Kaya; Ahmet Kaya también dijo en una entrevista que conocía a Hasret desde su infancia y que tenían una relación de hermanos.

En uno de los días en que el álbum acababa de salir al mercado, durante el recreo del mediodía, mientras paseábamos por Çamlık, una agradable música llegó a nuestros oídos en la zona cercana al depósito de carbón. El lugar de donde venía el sonido era un aula que estaba fuera de uso. Nos deslizamos silenciosamente hacia adentro y nos acomodamos en un rincón. Hasret y un joven profesor de música estaban escuchando el nuevo álbum de Ahmet Kaya. Nosotros también nos unimos a ellos y escuchamos con reverencia hasta que terminó una cara del casete. Nos encantaron todas las piezas del álbum. En aquellos años no teníamos el lujo de poder comprar el casete que queríamos en cualquier momento. Después de ahorrar nuestra paga durante un tiempo, conseguíamos nuestro nuevo casete y lo escuchábamos de principio a fin durante días y semanas.

Con el tiempo, conocimos mejor a Hasret. Lo escuchamos en reuniones de amigos y quedamos hipnotizados mientras lo hacíamos. Vimos que no solo creaba maravillas con el mástil corto, sino también con el largo, y que tocaba incluso las obras difíciles de ejecutar con total maestría.

El nombre de Hasret ya se había escuchado en toda la escuela; siempre fue el protagonista en días y noches especiales, ceremonias de conmemoración, oratorios y musicales. Dormía y despertaba con su saz, se alimentaba de deyiş y nefes. Nuestra escuela era difícil, el listón estaba alto. Hasret no continuó en la escuela después de cierto nivel. Porque no solo hacía sus propios álbumes, sino que también acompañaba a otros artistas con su saz. No pudo llevar este ritmo intenso junto con la escuela, y no quiso hacerlo.

En 1987, se hizo conocido y querido en toda Turquía con su primer álbum, "Gün Olaydı". Todas las piezas de este álbum, que podemos llamar adelantado a su tiempo y que combina el sonido tradicional con arreglos polifónicos, fueron éxitos. Cuando dio su primer recital en el Cine Moda ese mismo año, solo tenía 16 años. Pero quienes escuchaban su saz y su voz por primera vez pensaban que era mucho mayor. Su actitud, sus movimientos y su postura estaban muy por delante de su edad.

Antes del concierto, las entradas se agotaron en poco tiempo, y varias personas de nuestra clase me pidieron que intercediera para conseguir entradas. En el recreo, atrapé a Hasret en el patio de la escuela y le transmití nuestro problema con las entradas. Inmediatamente metió la mano en el bolsillo de su chaqueta y me entregó varias invitaciones. Todos nos alegramos y nos emocionamos.

En poco tiempo, Hasret se hizo famoso; lo vimos tocando şelpe en TRT, su voz se escuchó desde Alemania hasta Holanda. Dondequiera que se mencionaran los nombres de Pir Sultan o Hacıbektaş, él también estaba allí.

No solo era intérprete de bağlama, sino también arreglista y compositor. Amplió los horizontes de nuestra música con nuevos arreglos y nuevos instrumentos, manteniendo la forma tradicional de la música folclórica.

Cuando perdió la vida en Sivas, Hasret no solo dejó atrás deyiş y nefes, sino también la tristeza de una vida truncada... Al encajar 220 años en sus 22 años de vida, se convirtió en una leyenda que será recordada por la profundidad de la huella que dejó. Las generaciones que lo conocen solo por sus álbumes o por grabaciones de video temblorosas mantienen vivos sus canciones, sus deyiş y su estilo al tocar el saz. El aspecto más evidente del duelo por Hasret es que su voz y su saz vivirán para siempre y que su bağlama siempre inspirará a los jóvenes músicos.

El 2 de julio de 2021, colgamos a nuestras espaldas el saz de mástil corto y la púa que Hasret nos regaló, subimos a la cima de Emler, a 3734 metros de altura en los montes Aladağ, tocamos y cantamos la canción "Dizil Karlı Bizim Dağlar" y recordamos a nuestro Hasret.

La Masacre de Sivas, considerada uno de los traumas sociales más graves de la historia de la República, sigue siendo un dolor en los corazones.

Que su destino sea bendito, que su ciclo sea eterno...

Alper Lütfi Göncü, Esmirna



(Es una versión editada con inteligencia artificial de la fotografía original que se encuentra en el artículo)