Una falsedad que no se distingue de la realidad

Dr. Adem Şentürk

Las obras de arte, ya sean películas o novelas, no son solo una narrativa plana, sino también una reinterpretación de la vida. Un artista, al crear una obra basada en la vida real, revela su propio punto de vista y su propia voz. Por esta razón, el arte no es solo un objeto de consumo, sino una herramienta para que el individuo se cuestione a sí mismo y a su sociedad.

En la era actual de la hipercomunicación, las voces individuales se desvanecen gradualmente; aunque todos parecen diferentes, dicen cosas similares y se definen mediante criterios que reducen el éxito a números, como los «me gusta» o el número de seguidores. En este entorno, los artistas con una voz auténtica y sus obras se vuelven aún más valiosos.

La semana pasada fui a la boda de una familia a la que no veía desde hace mucho tiempo. No reconocí a las personas que encontré después de años a primera vista, pero las reconocí por sus voces. La voz es única; revela a quién pertenece. Imaginen: un mundo donde todos hablan con la misma voz... Eso sería una distopía en sí misma. Hoy, aunque las formas parecen diferentes, el contenido es monótono: la gente reprime sus propias voces y confunde las voces de los demás con su propio ser.

El poder transformador del arte entra en juego precisamente aquí. En una conversación que tuve con un crítico de cine, me dijo: «Si los directores leyeran algunas de las cosas que se escriben sobre sus películas, dirían: 'Yo no conté esto'». Yo le respondí:

«El arte no puede reducirse a la intención del director. Como decía Jacques Tati, la película comienza después de salir de la sala de cine. La tarea del arte no es el consumo, sino la transformación. Cuando el crítico abre nuevos espacios de cuestionamiento con su propia interpretación, el peligro de la uniformidad del espectador desaparece. Incluso una idea errónea es valiosa, porque estimula el pensamiento. El objetivo de la crítica no debería limitarse a repetir o explicar la visión del director; si fuera así, el director transmitiría lo que quiere contar en un texto posterior a la película y evitaría las interpretaciones 'incorrectas'».

Me viene a la mente una entrevista de Inci Aral en 2015. Había asistido a una sesión de firmas en una feria del libro. A su lado, estaba el stand de la editorial del autor A, que en ese momento ocupaba el primer lugar en la lista de los más vendidos. Ella preguntó a los responsables: «¿Por qué no organizan una sesión de firmas para su autor más vendido?». Ellos respondieron: «Es que no existe tal autor», y añadieron: «Recopilamos las publicaciones con más 'me gusta' en las redes sociales; tres o cuatro editores hacen un collage con ellas y lo publicamos bajo el nombre de X». Inci Aral se quedó muy sorprendida.

Esta situación también se observa hoy en los estantes de las cadenas de librerías o en las listas de «más vendidos» de los sitios web, especialmente en la categoría de psicología popular. Mientras que escribir y el arte son un método para que una persona con una pretensión comprenda la vida, cambie la sociedad y haga oír su propia voz, ahora pueden convertirse en un vehículo de satisfacción falso y vacío que dice lo que la gente quiere oír. ¿No es la idea del arte reducida a un medio, en lugar de ser un fin, una distopía en sí misma?

Si todas las obras de todos los museos fueran reemplazadas por copias falsas durante la noche, lo más probable es que la mayoría de los visitantes no se diera cuenta. Esta situación recuerda que el arte se ha convertido en un objeto de escaparate consumido bajo la garantía de las autoridades. El famoso Museo del Louvre se fundó después de la Revolución Francesa y se exhibieron obras acordes con las ideas de la autoridad revolucionaria. ¿No es esto encasillar el pensamiento? ¿Qué tan libre es pensar dentro de un molde que ha pasado por el filtro de una autoridad determinada? Sin embargo, el arte debería transformar y liberar al ser humano. De lo contrario, solo se convierte en un instrumento de espectáculo que proporciona una élite aparente.

Por esta razón, mi objetivo en mis artículos será ser una voz sincera; contribuir a que la sociedad mejore y abrir cuestionamientos sobre la «verdad» a partir de las obras de arte. Porque una sociedad sólida está formada por individuos que cuestionan.

¿Cómo surge el individuo? Primero, cuestionando los patrones a los que está acostumbrado. El hecho de que hoy en día sea tan fácil equiparar lo falso con lo real quizás se deba a que no se valora lo suficiente el esfuerzo. Como en la película *Dovlatov* de Aleksey German Jr., las personas que viven en condiciones difíciles y plasman los problemas de su sociedad en sus escritos suelen ser marginadas. A pesar de esto, quieren unirse al sindicato y publicar sus escritos; pero a menudo se encuentran con intelectuales que «no se comprometen con nada» y que se refugian en la abstracción con la pretensión de trascender su época.

Cuando la falsedad de la imagen reemplaza la realidad de la producción, surgen personas que ocupan lugares influyentes porque son complacientes en este sistema que se vuelve mediocre, como en la película. El personaje que evalúa las obras de Dovlatov —que en realidad es urólogo y solo aspira a ser escritor por la imagen— dice tonterías, por lo que Dovlatov abandona el lugar. En ese momento, esta persona le dice: «Si lo necesitas, ven a un examen de próstata». Dovlatov pregunta con sarcasmo: «¿Es este un nuevo criterio para entrar en el sindicato de escritores?». El urólogo cierra el tema diciendo: «No, es que ya soy urólogo».

Esta situación debería hacernos reflexionar: la desvalorización de un valor ganado con esfuerzo no solo señala lo falso, sino también la ausencia de una conciencia social capaz de distinguirlo. Si no se valora el esfuerzo, la ostentación reemplaza a la verdad; el ruido reemplaza al significado.

Una vida intelectual real solo es posible con la existencia de individuos que han encontrado su propia voz. De lo contrario, solo quedan símbolos vacíos, eslóganes repetitivos y pensamientos que se imitan entre sí. Y nosotros, en medio de este ruido, tenemos cada vez más dificultades para encontrar la verdad.