También se puede aprender de las montañas

Hola,

Gente hermosa, de mente libre y conciencia libre.

Continuamos mirando a través del espejo del arte...

Hoy, el que aparece ante nosotros en el espejo del arte es Paul Cézanne, el hombre que aprendió de la montaña...

¿El hombre que aprendió de la montaña?

¿Profesor Abidin, está bien? ¿Todo va bien? ¿Se pregunta eso?

Sí, estoy muy bien.

Aquí tienen una respuesta sabia de hace miles de años:

“Si observas profundamente, todo se convierte en tu maestro”.

¿Quién lo dice?

Yo no, por supuesto.

Lo dice Buda, quien ofreció sabiamente a la humanidad la paz que nace de la iluminación traída por la purificación espiritual.

¿Se preguntan qué tiene que ver lo que dijo Buda con nuestro tema?

¿Quieren que lo explique un poco?

Es como si;

Si observas profundamente, es decir, si puedes sacar lo que miras de ser un objeto de deseo y convertirlo en un campo de pensamiento, si puedes abstraerlo de su singularidad y comprenderlo como parte de un todo en la creatividad de imágenes que se nutre de la capacidad de comprensión ilimitada de la mente humana, entonces, en esa claridad mental que se calma, puedes descubrir tu propio horizonte de aprendizaje y crear un nuevo mapa de significado.

Es decir, entonces lo que miras, no como algo particular en sí mismo, sino dentro de una totalidad universal, puede causar la existencia de una nueva realidad dentro de las coordenadas producidas por la habilidad de abstracción que la mente humana ha obtenido como resultado de su desarrollo evolutivo.

Ahora, algunos queridos amigos entre ustedes podrían preguntar: ¿cuáles son estas realidades abstractas que no podemos ver directamente cuando miramos la naturaleza, pero que podemos ver como resultado de nuestro razonamiento?

Permítanme decirles.

Por ejemplo, las matemáticas, por ejemplo, la geometría, por ejemplo, el arte musical, por ejemplo, el arte pictórico...

Quieren que vaya al grano, ¿verdad?

Por ejemplo, si la mente humana no pudiera desarrollar el potencial de aprender de todo y establecer conexiones, y no pudiera ver la armonía que surge de la totalidad de las cosas, ¿podría la relación entre armonía y belleza ser objeto de pensamiento como un juicio estético?

Muy difícil...

Pitágoras, el matemático y filósofo griego antiguo que vivió alrededor del 570-495 a.C. y pasó a la historia con el "Teorema de Pitágoras", integró la ciencia matemática y la filosofía en su propio eje de pensamiento, creando un universo de pensamiento tanto científico como esotérico.

Además, según Pitágoras, las proporciones matemáticas y las propiedades de los números están directamente relacionadas con la belleza estética. En este contexto, la geometría se convirtió en el medio para expresar la belleza como un juicio estético al proporcionar la representación visual y el orden de los números.

Los pitagóricos creían que las formas y proporciones geométricas reflejaban la estructura fundamental del universo y que esta estructura ofrecía un orden estético.

Entonces, según Pitágoras, la belleza que percibimos del objeto de visión que ven nuestros ojos no era simplemente el resultado del acto de ver, sino que nacía de la imagen matemática abstracta que la mente, que está por encima de los sentidos, imponía a lo que se veía.

Bueno, ¿podemos nosotros, como hijos e hijas de Adán, ver las matemáticas que vio Pitágoras y la armonía que surge con el orden que nace de ellas cuando miramos la naturaleza y clasificarlas en nuestra mente? ¿Dónde...

Entonces, ¿desaparece la matemática que no podemos ver cuando miramos solo porque no podemos verla?

Responderé a mi propia pregunta. No, no desaparece.

¿Se preguntan por qué no podemos verla si no desaparece?

¿Qué decía Buda? Decía: “Si observas profundamente”.

Profesor Abidin, nos llevó a las profundidades y nos hizo olvidar a Paul Cézanne, el hombre que aprendió de la montaña...

¿Cómo íbamos a olvidarlo, querido lector? Por supuesto que no.

Este Paul Cézanne y Pitágoras están hechos de la misma masa, es decir, son de aquellos que observan profundamente y hacen de la naturaleza y el universo sus maestros.

Ahora lleguemos a la historia del hombre que aprendió de la montaña...

Paul Cézanne, nacido en Francia en 1839 en el seno de una familia de comerciantes ricos, unos 2500 años después de Pitágoras, y aceptado como el padre del arte moderno, se presentó dos veces al examen de la academia de bellas artes para estudiar pintura y fracasó en ambas.

Aquí hay algo extraño, ¿verdad? El hombre es aceptado como el padre del arte moderno y no es aceptado en la academia. ¿Qué contradicción tan grande, es posible algo así? Yo digo que menos mal que pasó.

Si no, ¡el arte moderno realmente podría no haber nacido!...

La historia de vida de Paul Cézanne, quien fue rechazado dos veces, terminó en la ciudad, pero comenzó de nuevo a los pies de la montaña Mont Sainte-Victoire. El artista pintó la montaña desde diferentes ángulos desde 1870 hasta el año de su muerte, 1906, y produjo alrededor de 30-40 óleos y unos 40 trabajos en acuarela.

¿Qué aprendió este gran artista, que cambió el rumbo del arte pictórico, de esta montaña? ¿Nos lo explicará ya?... dicen ustedes.

La siguiente imagen es una de sus primeras obras en las que utilizó la montaña Mont Sainte-Victoire como modelo. Todo lo que cubre la superficie de la pintura, especialmente la montaña, es comprensible como forma. Las formas no se han disuelto unas dentro de otras a través del color. Dado que la pintura está compuesta de acuerdo con la perspectiva, la sensación de profundidad creada aumenta el efecto de realidad. En esta pintura, lo determinante fue el reflejo de la naturaleza con un estilo realista más que los sentimientos y pensamientos del artista.

En la siguiente obra, que es la última pintura de la montaña realizada por el artista, todos los objetos, especialmente la montaña que forma la superficie de la pintura, se han disuelto unos dentro de otros con manchas de color. La composición pictórica no se ha construido sobre la perspectiva natural, sino de forma ficticia sobre un enfoque de múltiples ángulos y múltiples perspectivas. La superficie de la pintura, estructurada mediante manchas de color superpuestas, no creó un efecto tridimensional porque rompió el efecto de profundidad en su totalidad, pero al mismo tiempo se intentó crear un efecto tridimensional en algunas formas geométricas en forma de cubo utilizadas dentro de la pintura, lo que reveló una energía dinámica nacida de los contrastes en la pintura.

Mientras que los pintores contemporáneos de Cézanne tomaban como tema de sus pinturas los cambios instantáneos que la luz creaba sobre los objetos con un estilo impresionista, Cézanne no aceptó que la luz se pusiera en primer plano y el objeto, es decir, la forma, en segundo plano. Porque, según el artista, aquí no hay nada nuevo que aprender. La naturaleza está siendo imitada esta vez a través de la luz. Según él, lo que realmente debería ser no es imitar la naturaleza, sino poder dar vida a un pensamiento que pueda revelar el potencial que nutre el acto de creación en ella con una nueva comprensión de la pintura.

El artista, que observaba constantemente y reflexionaba sobre sus obras para nutrir su creatividad artística, no vio la montaña en la montaña, sino que vio el reflejo de su propia imagen creativa en ella y dijo: "Me quedé primitivo ante lo que descubrí". Para resolver el misterio de la naturaleza, recurre a la geometría de Pitágoras con su propia imagen y la resuelve... La montaña deja de ser montaña y Paul Cézanne le escribe a Émile Bernard en 1904: "Hay que tener cuidado de tratar la naturaleza con formas como el cilindro, la esfera y el cono, de modo que cada objeto y superficie converjan en un punto central con la perspectiva correcta. La naturaleza es más profundidad que superficie; la adición suficiente de azul a las vibraciones de luz representadas por rojos y amarillos es para evocar la impresión de profundidad. Avanzo muy lentamente, porque la naturaleza se me muestra en las formas más complejas; y el progreso que necesito no tiene fin".

Bueno, ¿cómo cobrará vida esta nueva estética de pensamiento y creación del artista? Él también lo formula y dice: "Todo en la naturaleza toma su modelo de esferas, cilindros y conos, por lo tanto, uno debe aprender a pintar basándose en estas formas simples, luego el artista puede hacer lo que quiera. Primero es necesario intensificar los estudios sobre figuras geométricas como el cono, el cubo, el cilindro y la esfera. Una vez que las imágenes de los objetos se reducen a estas formas básicas, se adquiere el hábito de pintar".

El hombre que aprendió de la montaña se convierte en una gran montaña para aquellos que quieren observar profundamente, ¿y saben quién es el primero en mirar profundamente a esta montaña? Picasso. De esta mirada profunda de Picasso nace el movimiento artístico cubista. Así, Pitágoras, Cézanne y Picasso se convierten en cadenas montañosas que son extensiones el uno del otro para aquellos que logran ver a través de la razón.

Querido lector, como última palabra, quiero terminar diciendo que hay que mirar profundamente a las montañas, pero quiero poner el punto final diciendo que hay que mirar más profundamente a los hombres que son como montañas majestuosas con ojos azul profundo.

Digo, qué felices aquellos que tienen una montaña a la que mirar.

Resulta que también se puede aprender de las montañas.

Hasta nuestro próximo encuentro, por ahora adiós, ahora y siempre, respiren con arte, permanezcan con arte.