Las lágrimas del arabesco fluyeron por Ferdi Tayfur

Ferdi Tayfur, uno de los nombres más importantes de la música arabesca, fue despedido en su último viaje. Las canciones llenas de melancolía del artista fluyeron como un torrente en las lágrimas de sus seguidores.

Ferdi Tayfur es uno de los representantes más importantes de la música arabesca. Es un nombre que dejó su huella especialmente en el arabesco de la década de 1970. Un artista que se ganó un lugar en el corazón del pueblo con sus letras melancólicas y sus melodías cargadas de tristeza. Por supuesto, el motivo de ganarse el cariño del pueblo no fueron solo sus canciones. El pueblo se identifica más con alguien si siente que es uno de los suyos. El pueblo sintió que Ferdi Tayfur era uno de ellos. Con su estilo de vida y su lucha personal, él era una persona del pueblo y, por lo tanto, pudo convertirse en su voz.

Ferdi Tayfur fue el reflejo en la música del proceso de cambio social de las décadas de 1960 y 1970. Dio voz al proceso de crisis provocado por la migración del campo a la ciudad. Con sus canciones, quizás ofreció un poco de esperanza a la desesperación de estar desplazado pero sin haber podido echar raíces. Con su voz desgarradora, quizás se convirtió en compañero y confidente del nuevo habitante urbano que aún no era aceptado en la ciudad y que realizaba su viaje desde los márgenes.

La Turquía de los años 70 fue tomada por sorpresa por la migración del campo a la ciudad, lo que provocó un gran caos en la sociedad debido al desempleo, la pobreza y la falta de vivienda. Los barrios de chabolas rodearon las grandes ciudades, especialmente Estambul. La gente intentaba aferrarse a la vida y adaptarse a sus nuevas realidades en casas improvisadas que construían con sus propios medios, carentes de infraestructura, electricidad, agua y transporte. Se habían desprendido del campo, pero tampoco habían logrado ser urbanos. Precisamente, las letras llenas de tristeza de las canciones arabescas se convirtieron en la voz de este estar atrapado en medio. El problema no era la música, sino las letras que se expresaban en ella; letras que a veces daban esperanza y otras veces tejían la desesperación. "No me queda paz, el sol poniente, pájaros sin nido, me quemaste, deja ya este exilio, tengo una herida en el corazón..."

Otro punto importante era el estilo de vida del artista. Ferdi Tayfur se integró con su base de seguidores precisamente ahí. A los habitantes de los barrios de chabolas les encantaba Ferdi porque lo veían como uno de ellos. Además, él reflejaba su propia lucha por la vida en sus canciones. Para Ferdi, no era difícil empatizar con su audiencia, entenderlos y llegar a ellos. Él también había llegado a Estambul desde el campo y la pobreza, intentando aferrarse a la vida, hacerse aceptar y adaptarse. Era difícil, muy difícil. Pero lo lograría esforzándose y alimentando la esperanza. Tenía que ser así. Su propia lucha por la vida, sus dolores y sus retorcimientos desde la desesperación hacia la esperanza se expresaban en sus canciones. Por lo tanto, Ferdi Tayfur pudo convertirse en la voz del pueblo. Sus discos se vendían como pan caliente y cientos de miles asistían a sus conciertos. Para algunos se convirtió en el "Hermano Ferdi" (Ferdi Abi), para otros en el "Padre Ferdi" (Ferdi Baba). También fue proclamado el rey del arabesco.

Por otro lado, habían comenzado las discusiones sobre esta nueva forma musical. ¿Cuál era la razón por la que este nuevo estilo recibía tanta atención, mientras que aquellos que recibían educación en las mejores escuelas de música y hacían la música de mayor calidad no recibían tanto interés de las masas? Músicos, investigadores musicales, sociólogos y psicólogos sociales se pusieron en marcha para aprender la verdad del asunto. Se realizaron muchos estudios, se escribió y se debatió mucho. ¿Qué era lo que afectaba tanto a las masas? Muchos músicos habían pasado por este mundo y por esta sociedad. Canciones folclóricas, dichos populares, música clásica, música artística, etc. Pero, por primera vez, una forma musical recibía atención a nivel masivo. Ferdi Baba, Orhan Baba, Müslüm Baba, etc. El pueblo amó a estos artistas. No creo que sea muy importante discutir el valor artístico de la música que hacían. Ya hemos superado esas etapas. De alguna manera atraparon a las masas y las vincularon a ellos. Tampoco sería correcto evaluar esto como un evento vacío o sin sentido. Significa que pudieron entrar en el mundo emocional de las masas. Pero para poder entrar en el mundo emocional y lograr la integración con las masas, es muy importante tener las mismas experiencias de vida. Quizás esta sea la razón más fundamental por la que Ferdi Tayfur, Orhan Gencebay y Müslüm Gürses fueron adoptados por las masas.

Por otro lado, está la dificultad de mantener la continuidad de la lealtad o el compromiso masivo. Las masas adoptan rápidamente, pero también abandonan rápidamente. Quizás la diferencia en la relación de Ferdi Tayfur con las masas radique aquí. Lo adoptaron y nunca lo abandonaron. Porque él siempre logró permanecer en ellos y quedarse con ellos. Nunca cambió su estilo de vida ni su forma musical, ni intentó cambiarlos. Por lo tanto, nunca perdió el cariño de las masas. Las masas no quieren cambios, porque les resulta difícil adaptarse. Por eso corren hacia lo que se les parece. Creo que esta es una de las razones fundamentales por las que los artistas de arabesco reciben tanta atención.

Como mencioné al principio, el arabesco es más un fenómeno de masas que un género musical. Es una cultura de masas o, como se le llama hoy, un género cultural popular. Allí, las sutilezas del arte musical, las notas, los instrumentos y el estilo de interpretación no son tan importantes; lo importante es quién es el artista, de qué condiciones de vida proviene, cómo vive y qué dice. Eso es exactamente lo que hace que Ferdi Tayfur sea Ferdi Tayfur.

Otro punto es que lo masivo también puede ser político e ideológico. Esta es también una razón importante por la que la música arabesca y sus artistas ganaron reconocimiento a nivel masivo. Los artistas o eventos artísticos que atraen el interés del pueblo y son adoptados por las masas a menudo pueden convertirse en instrumentos de la política popular y cargarse de un valor ideológico. Vemos que, especialmente desde principios de la década de 1980 en Turquía, el fenómeno del arabesco se convirtió en una herramienta de la política popular. Por esta razón, los artistas de música arabesca a menudo también han sido posicionados políticamente. Se puede decir que la mayoría de los artistas que ganaron popularidad a nivel masivo fueron, de alguna manera, posicionados políticamente y dotados de un significado ideológico. Sin embargo, con el tiempo, vemos que la música arabesca, al menos en Turquía, encontró su propio estilo y ocupó su lugar dentro del arte musical como una forma musical única. Para ello, se requería un proceso de lucha difícil. Quizás las luchas más difíciles de los artistas de música arabesca fueron en esta dirección. Prohibiciones, restricciones, pero al final se aceptó que una música que tiene su propia audiencia tiene derecho a existir.

Ferdi Tayfur, como uno de los nombres pioneros de la lucha en esta dirección, dedicó un gran esfuerzo al desarrollo y establecimiento del arabesco, la música popular de Turquía. Se convirtió en la voz del pueblo. Se ganó el cariño del pueblo y cosechó la admiración de las masas. Sus esfuerzos no fueron en vano; el cariño y la lealtad de las masas continuaron. De hecho, fue despedido en su último viaje con lágrimas, canciones y aplausos.

Que descanse en paz. Que sus canciones vivan siempre.