¿Dónde está esta hermosa persona?

Los seres humanos expresan sus sentimientos y pensamientos de la forma más sencilla a través de las palabras, y de la más significativa a través del arte. 

La expresión, registrada o no, se vuelve concreta y social a medida que se percibe como belleza.

A medida que el arte se desarrolla, el sentido del gusto y la apreciación estética del ser humano y de la sociedad se vuelven más refinados y selectivos.

La cultura que lo conforma se orienta hacia innovaciones y cambios mediante los saltos en el acervo material y espiritual que posee.  

Desde tiempos muy remotos, la humanidad ha creado esculturas, estatuillas y relieves escultóricos sobre piedra, madera, metal y terracota.

Las obras más antiguas que representan figuras humanas también describían animales relacionados con el mundo del ser humano.

Estas figuras eran, probablemente, al mismo tiempo, elementos sagrados que representaban la creencia común de las sociedades, seres que influían en su vida cotidiana.

O bien, símbolos figurativos que describían los entornos en los que existían. 

Con el tiempo, se añadieron representaciones de dioses, reyes, reinas y familias reales, héroes y personas importantes para la sociedad.

Estas obras tenían un aspecto estático, y este método continuó durante los siglos VII al IV a.C., cuando se formó el arte griego/helenístico. 

En el arte griego/helenístico antiguo, no se buscaban rasgos personales en las esculturas humanas, sino las medidas ideales del cuerpo humano.

Esta concepción estética, que reflejaba una movilidad basada también en contrastes en las esculturas, se elevaba sobre la nobleza. El arte no podía liberarse del idealismo.

Durante el periodo llamado helenístico, que transcurrió entre los siglos IV y I a.C., se formó una nueva concepción artística en la vasta geografía dominada por Alejandro Magno de Macedonia y sus sucesores.

En el Imperio de Alejandro Magno, que se extendía desde Grecia hasta la India, y en los reinos que surgieron después, donde vivían muchos pueblos diferentes y se hablaban diversas lenguas, nació un nuevo estilo acorde con las condiciones.

El arte, que se desarrolló en un entorno donde existían diferentes culturas, se alejó del idealismo divino y se orientó hacia la vida cotidiana. 

Las esculturas humanas podían reflejar la belleza, pero también podían ser toscas, feas o alejadas de lo ideal.

Este fue un gran cambio nunca antes visto en el arte.

El nuevo estilo de escultura que se crearía en el Reino de Pérgamo, uno de los reinos surgidos tras la desintegración del Imperio de Alejandro, floreció en tal entorno. Lideró el cambio en el arte.

El Altar de Zeus de Pérgamo y las esculturas de Pérgamo son los ejemplos más importantes y claros de esta innovación.

El nuevo estilo abrió el camino a movimientos arquitectónicos mucho posteriores, como el barroco y el gótico.

Una de estas esculturas, una elegante cabeza de joven entre las obras de Pérgamo, llama la atención.

Esta valiosísima pieza histórica, una cabeza de joven de cabello ondulado con una expresión significativa en el rostro, es una de las esculturas que fueron sustraídas de Pérgamo a Alemania, a Berlín.

También está datada en el periodo helenístico, a mediados del siglo II a.C.

La cabeza es más pequeña que una cabeza humana normal. Sus dimensiones son de “29.5*9.5 cm”.

Se acepta que es la cabeza de una escultura cuyo cuerpo ha desaparecido. 

Esta escultura podría ser una obra colocada para decorar y llenar el vacío de un nicho, una cavidad excavada en la pared con un frontón triangular, también llamado “edicula”.

El mármol del que está hecha es de color blanco grisáceo, con poca mica y de grano fino.

Sus mejillas son suaves, pero en su rostro se percibe una movilidad propia de la persona. 

Su cabello ondulado forma rizos que descienden desde el centro de la frente hacia la parte superior de la cabeza y enmarcan el rostro con un anillo de cabello grueso y rizado. Cae hacia la nuca.

También se percibe que esta cabeza, cubierta con cabellos ondulados y rizados que se asemejan al famoso estilo de peinado de las esculturas de Alejandro Magno, lleva una corona.

Con la cabeza girada hacia la izquierda y los labios entreabiertos, el rostro de la escultura, que recuerda a un joven que acaba de salir de la pubertad, da al espectador la impresión de ser alguien salido de un sueño. 

No hay indicios de que esta distinguida cabeza escultórica pertenezca a un miembro de la famosa familia gobernante de Pérgamo, los Atálidas.

Sin embargo, el hecho de que el mármol haya sido trabajado para convertirse en una cabeza con un aspecto tan hermoso es señal de que el modelo de esta escultura era un joven muy querido y admirado.

Es evidente que esta atractiva cabeza escultórica ha sufrido daños y que ha sido manipulada recientemente.

Se observa que la nariz, la barbilla y la parte superior de la ceja derecha están raspadas, y hay un añadido, un parche hecho posteriormente con yeso en la parte superior de la cabeza.

En la línea divisoria entre el cabello sobre la frente y el cabello en la parte superior de la cabeza, hay 40 agujeros muy evidentes, hechos con un taladro o clavando clavos.

La existencia y la causa de estos agujeros no se mencionan en los registros públicos de las autoridades del Museo/Prisión de Berlín.

Probablemente, los agujeros en la cabeza de esta escultura, que decoraba un nicho, no tienen ningún significado de la antigüedad.

Si estos agujeros se hicieron por alguna razón, como unir partes rotas durante el secuestro, o si le ocurrió algo después de ser llevada al Museo/Prisión de Berlín, esta situación es inaceptable.

Intervenir en esta obra, que fue dañada al ser arrancada de su lugar de origen o posteriormente, perforándola con un taladro de esta manera, le causa un daño mucho mayor que cualquier beneficio.

Además, se ve claramente que una parte que cubría el cabello en el lado superior izquierdo de la frente fue cubierta posteriormente con yeso.  

Este es un gran crimen cultural cometido contra una pieza histórica muy valiosa, contra el joven de Pérgamo cuya imagen ha llegado hasta nuestros días. 

Si es así, los contrabandistas, por mucho que las autoridades del Museo/Prisión de Berlín consideren las obras de Pérgamo como “Propiedad/Patrimonio de Prusia (antiguo nombre de Alemania)”, no tienen ningún derecho a maltratar las obras de Pérgamo.

Lo que le ocurrió a la cabeza escultórica de este joven hermoso que vivió en Pérgamo es responsabilidad directa de la banda alemana disfrazada de arqueólogos a finales del siglo XIX.

Esta obra, al igual que el Altar de Zeus de Pérgamo, fue encontrada entre 1864 y 1886 por un ingeniero llamado Carl Humann y su banda, apoyados por el Estado prusiano/alemán, en el “Gimnasio” de Pérgamo en la Acrópolis de Pérgamo, “el lugar donde se hacía deporte”, y fue sustraída ilegalmente de Pérgamo con permisos dudosos.

Ahora está allí, prisionera en el Museo/Prisión de Berlín con el número de registro “AvP VII 42”.

Esta obra, sobre la cual muchos historiadores del arte han escrito páginas de comentarios al observar su rostro significativo, ha sido cruelmente arrancada de las tierras donde fue producida.

¡La injusticia tiene un fin! 

En la historia de la humanidad, que no es muy larga, el bien, la verdad y la belleza, aunque a veces han tenido contratiempos, siempre han prevalecido.

¡Si no, la humanidad no existiría!

El lugar de esta hermosa persona que se encuentra en el exilio en Berlín es Anatolia, es Pérgamo. 

EL ALTAR DE ZEUS Y LAS OBRAS DE PÉRGAMO NO PERTENECEN AL FRÍO Y NEBLINOSO BERLÍN, SINO A LA HERMOSA PÉRGAMO. ¡DEBEN REGRESAR, DEBEN VOLVER A CASA!

(Fuente: http://www.smb-digital.de/eMuseum, Database-Antikensammlung, https://recherche.smb.museum/detail/684341/Bildniskopf%20eines%20jungen%20Mannes%20mit%20Anastol%C3%A9)%7D, https://arachne.uni-koeln.de/arachne/index.php?view[layout]=objekt_item&search[constraints][objekt][searchSeriennummer]=113753)

Sefa Taşkın

05.05.2024

Bergama-Karşıyaka-İzmir