La contrarreforma también puede llegar a través del arte

Hola, 

Gente hermosa, de mente libre y conciencia libre.

Continuamos mirando a través del espejo del arte…

Lo que hoy se nos aparece en el espejo del arte,

El arte que oculta la luz,

No digan que el arte nunca puede ocultar la luz,

Depende de en cuyas manos esté.

Incluso si no pueden ocultarla por completo, quieren que se oculte,

El enfoque del Renacimiento, que sitúa la razón humana en el centro,

mostró su resultado más poderoso como la reforma en la religión.

El hecho de que la Iglesia Católica perdonara los pecados de los cristianos católicos pecadores a cambio de dinero y abriera al desarrollo inmobiliario las parcelas en el Cielo,

Por supuesto, había creado una dulce renta.

Pero

Cuando llegó el año 1571, con la publicación de las 95 tesis de Martín Lutero, quien también era sacerdote, en la puerta de la Iglesia de Wittenberg, surgió el riesgo de que esta dulce renta se cortara.

Ay, la renta, mi querida renta, 

Como si les recordara algo,

Como en el estribillo de la canción de Eurovisión de Ajda 

Como "ay, petróleo, mi querido petróleo",

El protestantismo, que defiende que cada creyente es un sacerdote y que no se necesita una clase clerical ni ningún intermediario para llegar a Dios,

Al exaltar el trabajo y una cultura de vida terrenal sencilla, también había sentado las bases de la ética capitalista.

Entonces, ¿qué tipo de concepción del arte defendió el pensamiento protestante?

Por supuesto, defendió una concepción del arte minimalista y sencilla, opuesta a la concepción del arte ostentosa y llamativa de la fe católica.

En aquella época, los lugares donde el arte de la arquitectura, la pintura y la escultura se encontraban y podían mostrarse eran las catedrales y las iglesias. En esta era en la que no existía ningún medio de comunicación de masas, las estructuras religiosas eran los lugares donde la gente se reunía y donde eran guiados e interactuaban de acuerdo con las necesidades de la iglesia. 

Los protestantes argumentaron que no había necesidad de catedrales gigantescas y que el hecho de que los interiores de estas estructuras masivas estuvieran decorados de manera ostentosa era tanto un desperdicio (desperdicio…) como un obstáculo para acercarse a la presencia espiritual de Dios. 

El movimiento de reforma que el protestantismo había iniciado contra la Iglesia Católica había puesto al Papado en una situación muy difícil.

Desde mediados del siglo XVI, el Papado había iniciado un movimiento de reforma contra el protestantismo a través del arte para corregir su imagen deteriorada y fortalecer la fe de los creyentes.

Para ello, se desarrolló una concepción en la que la luz era determinante, lo que preparó el terreno para el nacimiento del arte barroco. Mientras se diseñaban las estructuras arquitectónicamente, comenzaron a diseñarse de manera que la luz pudiera crear efectos dramáticos y formar fuertes contrastes de luz y sombra. Los frescos realizados en las paredes interiores y techos de las iglesias también tenían efectos muy teatrales y dramáticos. Las iglesias habían adquirido una atmósfera muy mística gracias a una concepción del arte que permitía a los cristianos católicos desprenderse de lo terrenal y hacer la transición al mundo espiritual. El arte barroco había abierto de par en par las puertas para renovar la fe.

Mientras que el arte del Renacimiento sacudía los dogmas de la iglesia bajo la guía de la razón y la ciencia, el arte barroco fortalecía emocionalmente los dogmas al estetizarlos dentro de juegos de luces y sombras.

Si el arte está al servicio de la razón, ilumina; si está al servicio del dogma, deja en la sombra.

La luz llegaba con la reforma y podía irse con la contrarreforma.

Ay, aprendamos la lección de la historia y protejamos nuestra luz, no dejemos que nos la arrebaten las sombras,

Saquemos nuestra moraleja,

No condenemos a la oscuridad, como las naciones que se quedan sin arte, sacrificando la luz de nuestra República a la sombra de los dogmas.

Hasta nuestro próximo encuentro, por ahora adiós, ahora y siempre, respiren con arte, permanezcan con arte.