Reflexiones sobre el cuadro “Harman” (La Era) de Namık İsmail

İş Sanat ha hecho otra hermosa contribución a nuestra vida cultural: nos ha regalado un museo de pintura y escultura. El museo abrió sus puertas en el Apartamento Bodvi, en la calle İstiklal, que antiguamente se utilizaba como sucursal bancaria. İş Bankası continúa con su política de apoyo a nuestra vida cultural y artística, que ha mantenido desde su director fundador Celal Bayar. Es realmente admirable que la colección de pintura y escultura, acumulada desde la década de 1940, se haya convertido en un museo.

El museo alberga muchas obras excepcionales del arte pictórico turco, que han llegado hasta nuestros días desde diferentes periodos. Pero hay una obra entre ellas que me interesa especialmente: el cuadro “Harman” (La Era) de Namık İsmail. He vuelto a contemplar “Harman” con admiración.

Lo vi por primera vez en la década de 1970, como un póster central en la revista Hayat Mecmuası. La revista, que Şevket Rado introdujo en nuestra vida cotidiana con su excelente técnica de impresión y colores brillantes, era famosa por sus pósteres centrales. Estos pósteres decoraban las paredes de las casas. Los bancos utilizaban cuadros de pintores turcos famosos en sus calendarios. “Harman” también se utilizó en el calendario de 1973 de İş Bankası, junto con otras obras.

LA IMPORTANCIA DE “HARMAN” PARA MÍ

“Harman” es muy importante para mí porque en él está mi propia infancia. Cuando nos llevaban a nuestro pueblo en verano, la “trilla” era una de las cosas que más me interesaba. Además, los sonidos relajantes de los manantiales que fluían con un murmullo siguen guardados en algún lugar de mi mente.

En la Turquía de la década de 1960, la tecnología de la revolución neolítica continuaba, al menos parcialmente. Con un par de bueyes, una hoz, un arado y un trillo. Gracias a ellos, la gente se alimentaba desde hacía miles de años. Todavía hoy, cuando voy al pueblo, mis ojos buscan los trillos abandonados a su suerte, con sus piedras de sílex alineadas debajo.

Los niños que giraban alegremente sobre los trillos bajo el calor del verano, la abundancia que brotaba de los campos de trigo aún no envenenados con fertilizantes artificiales. Las semillas ancestrales esparcidas por la tierra durante cientos de años. Los haces de trigo traídos de los campos y atados firmemente, convirtiéndose en grandes montones en la era. Los niños jugando sobre los montones. El sabor grabado en la mente de las comidas traídas en cubos y consumidas bajo la sombra del cenador que te esperaba al borde de la era.

A medida que el sol perdía su fuerza y se acercaba el atardecer, llegaba el momento más importante en la era. Los montones sobre los que giraba el trillo durante todo el día se habían convertido ya en una pila de paja y grano. El trabajo quedaba en manos de la ligera brisa que surgiría al fresco del atardecer y de las manos que manejarían las horcas con destreza. Gracias a estas manos experimentadas, los granos de trigo separados de su paja acompañarían al resplandor del atardecer. Los granos se convertirían lentamente en montones a medida que se acercaba la noche.

Después de secarse durante unos días en la era, el trigo, que ha alimentado a la humanidad durante miles de años, entraba primero en los sacos y luego en los graneros. La era es sinónimo de días agradables para los niños, un esfuerzo arduo que dura días para los adultos, pero es la garantía de subsistencia en Anatolia.

EL PAN DE ESA ERA

La trilla puede durar días, incluso una o dos semanas. La prolongación del tiempo indica abundancia, fertilidad y una gran cosecha. La tierra es tierra patria, la semilla es semilla ancestral, y el molino es un molino de piedra construido sobre un arroyo cercano. Las piedras del molino giran con la fuerza del agua, emitiendo sonidos chirriantes. Convierte el trigo en harina. El horno es un horno de piedra tradicional, cuya fecha de construcción hace varias generaciones ya nadie recuerda.

El producto de esa tierra, de esa era, está a punto de salir del horno como pan. Los primeros panes que salen se reparten entre los niños que esperan impacientes frente al horno. Para mí, ese es el significado de “Harman” de Namık İsmail: el sol abrasador del verano, el esfuerzo humano, el trigo separándose de su paja al ser aventado y el pan.

“Harman” de Namık İsmail no duró mucho. Yo llegué a ver el final. En diez años, llegó una máquina gigantesca llamada trilladora. Ya no era necesario esperar a las manos que manejaban la horca con destreza ni al viento adecuado. La trilla se redujo a medio día. Los trillos comenzaron a esperar tristes en los rincones con sus piedras de sílex incrustadas en sus espaldas.

Hoy en día, no hay ni era ni trilladora. Porque el trigo dejó de sembrarse. La harina viene del pueblo, y el trigo de Rusia o Ucrania. Dicen que exportamos nuestro propio trigo como producto manufacturado, como pasta. Que así ganamos más. Eso dicen. Aunque los hornos se enciendan de vez en cuando, el pan ya no es el mismo, el sabor ya no es el mismo.

LA PINTURA DE NAMIK İSMAİL

Namık İsmail es un nombre especial y novedoso en nuestra historia del arte por su pintura y las particularidades de su vida. Es uno de los pintores más importantes del periodo constitucional y republicano. Cuando falleció prematuramente en el ferry de Kadıköy en 1935, tenía 45 años. Vivió una vida plena en su corta existencia. Logró encajar en este tiempo las obras que hoy contemplamos con admiración. Y otras cosas también.

Namık İsmail llamó la atención desde muy joven con su talento para la pintura y recibió lecciones de los maestros más famosos de la época. Su padre, un conocido calígrafo y tesorero de Tophane, envió a su hijo, que luchaba con los exámenes de bachillerato en el Galatasaray Mektebi Sultani, a Francia para estudiar pintura. Trabajó y recibió lecciones en los famosos talleres de Francia desde 1911 hasta 1914. En las obras de este periodo se nota la influencia del impresionismo. Por ejemplo, el cuadro de la casa de campo que tanto me gusta fue pintado en Francia en 1911. Nuestro pintor no pudo regresar a Francia desde Estambul, donde había vuelto para pasar las vacaciones en el verano de 1914. Había estallado la Primera Guerra Mundial y Francia era uno de los países enemigos. Fue reclutado como oficial de reserva. Fue enviado al frente de Sarıkamış. Allí contrajo tifus, una enfermedad mortal. Se recuperó de la enfermedad. Después de ser enviado a Estambul para su convalecencia, no volvió a ser enviado al frente. Existe un autorretrato que pintó en aquellos días que refleja maravillosamente su estado de convalecencia.

Por instrucciones del Ministro de Guerra Enver Pasha, se unió al grupo de pintores de guerra de Şişli. Pintores famosos de la escuela Sanayi-i Nefise como Çallı İbrahim, Hikmet Onat, Sami Yetik y Ali Sami produjeron muchas obras que trataban el tema de la guerra. Entre ellas se encuentra el famoso cuadro de Namık İsmail, “La última bala de cañón”. En esta obra, nuestro pintor reflejó perfectamente en el lienzo la resistencia inquebrantable del ejército en la defensa de la patria.

Mientras la guerra continuaba a toda velocidad, un grupo de pintores fue enviado a Berlín por iniciativa de Enver Pasha. El objetivo era promocionar a los pintores turcos mediante exposiciones y aumentar sus habilidades artísticas. Aquí, Namık İsmail le da una nueva dimensión a su arte con las nuevas técnicas que adquirió de los maestros alemanes. A partir de entonces, sus obras, con sus pinceladas y preferencias de color, harán sentir el expresionismo.

En el origen de “Harman” se encuentran las relaciones de producción de Anatolia que se han filtrado desde hace siglos. Nosotros, los turcos, ganamos nuestra guerra de independencia con el trigo que salía de la era de Namık İsmail y llenaba los graneros del ejército. En mi opinión, el hecho de que los cuadros estén fechados en 1923 apunta a esto.

EL SOCIALISMO Y LA PRESIDENCIA DEL PARTIDO DE NAMIK İSMAİL

Mientras tanto, mientras el grupo de pintores turcos estaba en Berlín, ocurrieron desarrollos muy importantes que cambiaron el destino del mundo. En Rusia se produjo la Gran Revolución de Octubre y los bolcheviques llegaron al poder. En Alemania, donde la izquierda era bastante fuerte y había teóricos marxistas, las expectativas de revolución aumentaron. Se pensaba que la revolución bolchevique se extendería por toda Europa como una mancha de aceite. Los socialistas alemanes, que sentían una gran afinidad por los bolcheviques, fundaron el movimiento espartaquista. El movimiento revolucionario iniciado por líderes como Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht y Klara Zetkin fue reprimido sangrientamente.

Mientras este proceso continuaba, también había estudiantes enviados a Alemania además de los pintores en Berlín. Entre ellos podemos mencionar figuras que conocemos del periodo republicano como Vedat Nedim Tör, Mehmet Sadık Eti (Sadık Ahi), Naif Atuf (Kansu) y Vehbi Sarıdal. El ambiente de caos político en Berlín también afectó profundamente a Namık İsmail. Juntos formaron el grupo de los espartaquistas turcos. Incluso publicaron una revista llamada Kurtuluş (Liberación).

Algunos de los espartaquistas turcos que permanecieron en Alemania desde el armisticio hasta 1921 decidieron pasar a Anatolia a su regreso. Los que se quedaron en Estambul se unieron al grupo de Şefik Hüsnü Değmer y fundaron el Partido Socialista de Obreros y Campesinos de Turquía. Namık İsmail ejerció la presidencia de este partido durante un tiempo.

NAMIK İSMAİL EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES

El primer escudo oficial de nuestra República y el cartel del 1 de mayo de 1926 llevan la firma de Namık İsmail. Continuó enseñando en la Academia de Bellas Artes (escuela Sanayi-i Nefise). También tuvo una experiencia administrativa que fue recibida con elogios cuando la escuela Sanayi-i Nefise se transformó en Academia. Durante el periodo en que la Academia comenzó su educación en el Palacio de Fındıklı, estableció nuevos talleres y fue su director.

DOS NOTAS INTERESANTES

Como mencioné al principio del artículo, Namık İsmail tiene dos cuadros de “Harman”. Uno está en el Museo de Pintura y Escultura de Estambul y el otro en la colección de İş Sanat. Sin embargo, mientras escribía este artículo, una noticia que encontré en el entorno virtual me sorprendió bastante. Se decía en una noticia de 2003 que el cuadro “Harman” de Namık İsmail se vendió en una subasta por 155 mil millones de liras. ¿Cómo podía ser esto? Los dos cuadros existentes habían estado en sus lugares durante años. Entonces pensé que debía haber un tercer “Harman” vendido en la subasta. Efectivamente, existe un tercer cuadro de “Harman” en internet. Esta vez, en el cuadro aparece un campesino recogiendo paja con una horca al borde de la era. Ese es el tema del cuadro, y la era es la misma era.

El segundo punto interesante es una frase que aparece en el libro de Heath W. Lowry titulado “Turcos desconocidos: Mustafa Kemal Pasha, la Ankara nacionalista y la vida cotidiana en Anatolia” (Universidad Bahçeşehir, 2011). El libro se basa en las memorias del periodista estadounidense Clarence Streit, quien pasó a Anatolia en el invierno de 1921 (enero-marzo) y entrevistó a Mustafa Kemal Pasha en Ankara. De la entrevista que Streit publicó en el periódico Public Ledger, entendemos que la reunión tuvo lugar en la estación (en el edificio de dirección). Lo interesante es que se menciona un cuadro firmado por Namık İsmail detrás del presidente de la Gran Asamblea Nacional de Turquía, Mustafa Kemal Pasha. ¿Cómo puede ser esto? El año es 1921. El lugar es la estación de Ankara. Algunos de los espartaquistas turcos habían pasado a Ankara a través de İnebolu. Mientras tanto, Nazım Hikmet y Vala Nurettin acababan de llegar a Ankara y fueron presentados a Mustafa Kemal Pasha por İsmail Fazıl Pasha (Cebesoy). Me vino a la mente la siguiente pregunta: ¿Podría ser que en aquellos días febriles, el espartaquista turco Namık İsmail también encontrara la manera de pasar a Ankara, se reuniera con Mustafa Kemal Pasha y le regalara un cuadro?

Abordaré el socialismo de Namık İsmail, quien llevaba una vida totalmente burguesa con su coche deportivo Lancia rojo descapotable traído de Italia y su yate al que llamaba “pirata”, en otro artículo.