La 'Sustancia' manchada de sangre del Paseo de la Fama de Hollywood

Hilal Özdemir

'La Sustancia' (The Substance) es una película estadounidense de 2024 dirigida por Coralie Fargeat.

La cinta narra la historia de Elisabeth Sparkle, una famosa figura televisiva que recurre a un método misterioso para rejuvenecer. Tras ser despedida por su productor debido a su edad, Elisabeth cae en la desesperación. Las cosas cambian por completo cuando, tras sufrir un accidente de tráfico, conoce a un grupo misterioso.

'La Sustancia' relata de manera impactante tanto la perspectiva masculina del sector mediático como el uso del cuerpo femenino como un objeto popular, a través de la historia de Elisabeth, quien fue una estrella de la televisión y perdió su popularidad al envejecer.

Hoy en día, con la influencia de las redes sociales, el esfuerzo de las mujeres por ser más esbeltas y bellas se ha convertido en una competencia. Mientras se comparten fotos retocadas con Photoshop para obtener más 'me gusta', las mujeres al otro lado de la pantalla se quedan con la pregunta: “¿Por qué no soy así?”

LA IMPACTANTE PREGUNTA DE LA PELÍCULA: “¿TE GUSTARÍA TENER UNA MEJOR VERSIÓN DE TI MISMA?”.

Tras su accidente, Elisabeth conoce a un médico que la pone en contacto con un grupo secreto que ofrece la solución a sus problemas. Con los fármacos que recibe de estas personas, crea una versión “mejor” de sí misma. Durante todo el proceso, Elisabeth se mantiene en comunicación con una voz misteriosa al teléfono. La voz al otro lado de la línea, tras explicar los detalles de los medicamentos a utilizar, le hace una advertencia importante: “No existe tal cosa como 'ella', ella también eres tú”, le dice.

Elisabeth sigue las instrucciones y da a luz a su nueva versión. Decimos “da a luz” porque los medicamentos no rejuvenecen el cuerpo actual de Elisabeth. Se crea un cuerpo original y un cuerpo más joven que nace de él. Por eso es importante la frase de la voz al teléfono: “No existe tal cosa como 'ella', ella también eres tú”. Esta frase, que se repite varias veces a lo largo de la película, recuerda que, en realidad, toda la transformación está dentro de uno mismo.

Es difícil existir como mujer en muchas profesiones, pero en el sector mediático las cosas son un poco más complejas. En un sector donde predominan la mirada y el lenguaje masculinos, lo que permite a las mujeres estar un paso por delante de las demás es su edad y su apariencia física. Porque la mujer que aparece frente a la pantalla tiene que ser ‘bella’.

Como Elizabeth lleva muchos años en el sector, esta ‘aceptación’ sobre el cuerpo femenino se ha arraigado en ella. Sabe que cada línea en su piel significa su eliminación del sector. Por eso, Sue, a quien crea a partir de su propio cuerpo, se convierte rápidamente en su salvadora.

Sue, que cautiva a los productores con su belleza, se convierte en la nueva estrella de la pantalla. Su rápida popularidad enfrenta a Elisabeth con los celos y comienza un conflicto interno entre su antiguo yo y su nuevo yo.

La percepción del “cuerpo perfecto” en la película es un concepto que los medios, la cultura y los estándares populares nos han impuesto durante años. Este cuerpo idealizado está tan grabado en la mente de los espectadores que, cuando se encuentran con una figura humana real, esta parece extraña e insuficiente.

En los últimos años, a medida que los medios tradicionales han dejado paso a las plataformas de redes sociales, la aceptación basada en la percepción de “belleza” hacia el cuerpo femenino ha aumentado aún más. Las plataformas, donde constantemente aparecen cuerpos impecables y rostros “perfectos”, provocan que las mujeres odien sus propios cuerpos. Sin embargo, lo que la película enfatiza es esto: no existe tal cosa como la perfección. La percepción de la belleza cambia con el tiempo y se moldea por la imposición de la cultura popular.

Tras la creación de Sue, la nueva versión de Elisabeth, Sue también entra en una búsqueda constante de una versión aún mejor. Este es un círculo vicioso que continúa tanto a nivel personal como social. El mensaje final de la película no es ser perfecto, sino ser aceptado y poder estar “bien” incluso con nuestras diferencias.

La verdadera sustancia no está afuera, está dentro de nosotros. Cuando nos amamos tal como somos, nos volvemos más fuertes frente a las críticas del mundo exterior.

En la película, el hecho de que la nueva versión se manifieste en otro cuerpo hace que la narrativa sea aún más efectiva. Porque si los medicamentos utilizados rejuvenecieran el cuerpo existente, Elisabeth nunca habría entendido su situación como una persona narcisista. Pero ver a alguien más joven y con una apariencia diferente frente a ella, y ver las partes que se desprenden de su cuerpo original cada vez que aplica el tratamiento de 7 días, la lleva a comprender mejor la situación.

A medida que se acerca al final, Elisabeth comprende cuánto daño le ha hecho a su cuerpo. La película, que comienza con la construcción de una nueva estrella para Elisabeth Sparkle en el Paseo de la Fama de Hollywood, termina con el agrietamiento, la decoloración y el desgaste de esa misma estrella con el paso de los años. Tal como la vida de Elisabeth.

El lenguaje visual de la película crea una atmósfera oscura e intensa que refleja el estado psicológico de los personajes. La música, por su parte, profundiza la experiencia emocional del espectador y acompaña los viajes internos de los personajes.

Por los días en que encontremos la sustancia que llevamos dentro antes de que sea demasiado tarde…

Fuente de la noticia: 12punto