Fausto Zonaro: Pintor de Su Majestad Imperial

EL AMOR DE FAUSTO Y ELISA QUE COMENZÓ EN PARÍS

La mujer fuerte detrás de Zonaro es Lisa. Elisa o Elisabetta. Hija de un ingeniero y maestra de escuela primaria. Muy interesada en la fotografía, el gran invento del siglo XIX. Mientras Zonaro intentaba crearse nuevas oportunidades en París, Lisa también había ido a la misma ciudad para aprender fotografía. Aprendió todo sobre el arte fotográfico. Lisa debió ser una de las primeras mujeres fotógrafas de Europa. Se conocieron en París.

Los jóvenes amantes, bajo la influencia de orientalistas fascinados por el mágico Oriente como Edmondo de Amicis, pensaron que podrían crear oportunidades en Estambul. La idea vino de Lisa. Una mujer inteligente. Con una intuición fuerte.

Lisa llegó primero a Estambul. Año: 1891. Luego llegó Zonaro. Juntos intentaban crear un nuevo entorno donde pudieran vivir. Aún no estaban casados.

En aquella época, había una comunidad en Pera cuyos orígenes se remontaban a los levantinos de Gálata. Venecianos, genoveses. Según se dice, su número rondaba los 14.000. Algunos eran ciudadanos italianos y otros otomanos.

Elisa y Zonaro, como católicos devotos, se casaron en 1892 en la Iglesia de Saint Esprit. Al año siguiente nació su primer hijo, Faustino.

Lisa fundó un estudio fotográfico en Parmakkapı. Empezaron a ganar dinero. El nombre del estudio: Atelier Elsa Constantinople.

Mientras tanto, su primer lugar de residencia fue la calle del Cementerio de Ayaspaşa. Allí vivieron el gran terremoto de Estambul de 1894.

EL CAMBIO EN EL SIGLO XIX Y LOS VIAJEROS QUE LLEGARON A ESTAMBUL

La revolución industrial y el uso eficaz de la energía del vapor habían aumentado las posibilidades de viajar por mar y ferrocarril. El continente norteamericano había sido atravesado de punta a punta por ferrocarril a mediados de siglo; Europa estaba tejida por redes de hierro.

La Turquía otomana, especialmente Estambul, se había convertido en una imagen del "Oriente" accesible. Ya no se hablaba del magnífico turco. Después de Karlowitz, el Imperio otomano ya no era temido, sino un imperio musulmán que despertaba curiosidad. Estaba conectado con Europa mediante barcos de vapor y ferrocarriles.

El viaje del Sultán Aziz a Francia, Inglaterra y Alemania señalaba un nuevo mundo. En Occidente, "turco" era ahora el nombre de una moda. Tras la Guerra de Crimea, el Imperio otomano se había convertido en parte de la Europa de aquel entonces.

Mientras tanto, el territorio otomano significaba nuevas oportunidades de mercado para viajeros y pintores. Especialmente nombres como Jean-Baptiste Vanmour, Étienne Liotard, Antoine Ignace Melling y Amedeo Preziosi vivieron en Estambul durante largos periodos. Fueron conocidos como artistas orientalistas de la primera época.

Por otro lado, los libros sobre Estambul de autores como Théophile Gautier y Edmondo de Amicis habían influido en Elisa y Fausto. Empezaron a pensar en Estambul como una ciudad exótica donde podrían crear nuevas oportunidades en el mercado de la pintura.

La idea había sido de Elisa. Así se dio el primer paso de la vida de los Zonaro en Estambul.

EL INTERÉS POR LA PINTURA EN EL IMPERIO OTOMANO DEL SIGLO XIX

En el islam existe una prohibición de la pintura y la escultura. Creo que en el origen de esta prohibición hay una reacción contra el periodo de idolatría de los árabes. Incluso en mi infancia, "hacer una figura humana" se consideraba pecado. Nuestras abuelas y abuelos no rezaban sin antes dar la vuelta a los retratos que había en la habitación. Quisiera recordar que también consideraban que las esculturas eran ídolos. Ni siquiera les agradaba la presencia de una pequeña estatuilla en casa.

La razón de esta actitud es el islam. Es la práctica de vivir el islam. Por esta razón, en el mundo islámico existen la caligrafía, la iluminación y la miniatura, pero no la pintura ni la escultura.

Después del Tanzimat, el capitalismo no solo introdujo los productos de la revolución industrial en el mercado. También trajo su ideología y su arte. Y sus valores culturales. Especialmente en la clase de las élites gobernantes, se empezó a adoptar la vida occidental (a esto se le llamaba vida europea o moderna). En la vida cotidiana, se observaron cambios radicales desde los hábitos alimenticios hasta el mobiliario.

Los productos artísticos de Europa también estaban incluidos en este ámbito. La aristocracia otomana empezó a tocar el piano y a pintar. Al menos, se esforzaban por entender la pintura y la música clásica.

Lo veían como un signo de distinción. Entender de pintura, música y novelas clásicas marcaba tu clase social.

Como señalé especialmente en un artículo mío, mientras se llevaban a cabo las negociaciones de paz en Karlowitz, los delegados otomanos se negaron a sentarse en sillas. En su lugar, se sentaron todos juntos en un diván. Las negociaciones se llevaron a cabo así. La paz se alcanzó con esta disposición de asientos.

Solo 150 años después de este evento histórico, el Sultán Abdülaziz viajó por Europa. Fue a Londres, París y Berlín. No para luchar como sus antepasados, sino como un monarca contemporáneo, fue invitado de los emperadores de Europa. A su regreso, encargó su propia escultura. En los jardines de sus palacios no solo se imitaban los paisajes al estilo europeo. También había esculturas.

El último califa otomano (por decisión de la Gran Asamblea Nacional de Turquía), Abdülmecid Efendi, era pintor. Cuando se examinan sus obras, se ve que eran bastante buenas. Solo habían pasado dos siglos desde Karlowitz para llegar a este punto.

Precisamente, la llegada de los Zonaro a la capital y su rápido prestigio ante las clases de élite, así como su reconocimiento en la alta sociedad, deben evaluarse dentro de este contexto.

En pocos años, los Zonaro encontraron su lugar en los círculos de las embajadas y entre las élites gobernantes otomanas. Su círculo se amplió a través del taller de pintura y fotografía.

El embajador ruso, Alexandre Nelidov, también les pidió que abrieran un curso de pintura dentro de la embajada para los rusos en Estambul.

Llamaron la atención de las élites otomanas y del palacio a través de los contactos del embajador británico Sir Philip W. Curie y su esposa Victoria, el embajador italiano Collabion y el embajador griego Mavrokordato.

El punto de inflexión en la vida de los Zonaro en Estambul fue la presentación del cuadro "El paso del Regimiento de Ertuğrul por el puente de Gálata" al Sultán Abdülhamid. Zonaro se esforzó mucho para plasmar este magnífico desfile en el lienzo, utilizando en sus bocetos las fotografías tomadas por Elisa.

Ahora se les había abierto una puerta muy importante. Era la puerta del Estado. Fausto Zonaro se había convertido en el "Pintor de Su Majestad Imperial". Esto significaba tener un lugar y un salario en el Palacio.

ELISA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE CELAL ESAT ARSEVEN

Arseven conoce a los Zonaro desde el primer "estudio en casa" que establecieron en Cihangir. Por cierto, es un admirador de Lisa. En su escrito, describe a una madre italiana con el cabello desordenado que grita para disciplinar a sus hijos. Por otro lado, con pasos inteligentes, intenta introducir a "su marido" en el ambiente de Pera. Zonaro parece uno de los hijos de esta madre italiana autoritaria. Esta autoritarismo causará la separación hacia el final de sus vidas.

Elisa se convierte en estudiante de fotografía en el taller de Pirou, en el bulevar Saint-Germain de París. Este personaje era un fotógrafo muy conocido de su época. Tras trabajar como aprendiz durante bastante tiempo, aprende todos los trucos del oficio. Detrás de esas magníficas pinturas en Estambul hay tal bagaje.

LAS RECOMPENSAS Y FAVORES DEL SULTÁN ABDÜLHAMID II A LOS ZONARO

El Sultán Hamid quedó muy satisfecho con el arte de los Zonaro. Le gustaban mucho sus trabajos, confiaba cada vez más en ellos y pedía cosas nuevas. Fotografías de Lisa, nuevos cuadros de Fausto.

A Elisa se le dio permiso para trabajar en el Harén. Se le proporcionaron documentos. Porque había patrullas policiales por todas partes. La época del Sultán Hamid no permitía mucho que alguien se ocupara de cosas que llamaran la atención sin permiso. La ciudad estaba llena de espías.

Llamar la atención de la policía podía llevar a sufrir consecuencias nada agradables. Hasta que se integraron en el Palacio, se habían enfrentado a este tipo de tratos. Incluso, en la primera llegada de Fausto, intentaron confiscar los cuadros que traía consigo en la aduana del puerto.

Tras la presentación del cuadro del "Regimiento de Ertuğrul", que le permitió ser descubierto por el Sultán, Zonaro se convirtió en alguien con un cargo, una habitación y un salario en el Palacio. Estaba bajo la protección del título de "Pintor de Su Majestad Imperial".

El Sultán Hamid también otorgó a Zonaro algunas condecoraciones otomanas. Además de estos gestos, les asignó el edificio número 50 de las casas de Akaret. El edificio es la construcción de tres pisos al comienzo de la cuesta de Maçka. El edificio que ahora se utiliza como cafetería-restaurante.

Los Zonaro utilizaron este lugar tanto como vivienda como estudio. El estudio se convirtió en un lugar frecuentado por las élites de la época del Sultán Hamid, un espacio al que acudían a menudo el círculo de Servet-i Fünun, los hijos de los pachás y los pachás de Abdülhamid que querían que sus hijas recibieran clases de pintura.

LAS FOTOGRAFÍAS DE LA CEREMONIA DEL VIERNES TOMADAS POR ELISA

Como mencioné anteriormente, muchos de los cuadros de exteriores de Zonaro fueron realizados en el estudio utilizando las fotografías tomadas por Elisa. Muchos cuadros del Estambul de la época de Abdülhamid II son producto del objetivo de Elisa. Incluyendo a las mujeres del Harén. Para mí, una de las más interesantes es la fotografía tomada mientras el Sultán Hamid iba a la ceremonia del viernes. Según se estima, fue tomada desde el Pabellón de Observación, construido para aquellos que querían ver la ceremonia. El pabellón fue construido especialmente para los representantes de las misiones extranjeras en la capital.

Cuando empecé a escribir este artículo, me enteré de que Zonaro también estaba entre la multitud detrás del Sultán Hamid. Y, efectivamente, así es. El Pintor de Su Majestad Imperial, Monsieur Zonaro, es uno de los que acompañan el camino hacia la oración. El sultán califa va a la oración del viernes. Uno de los que camina respetuosamente detrás de él es un italiano católico. Es interesante, la verdad.

EL KÁISER GUILLERMO II EN LOS CUADROS DE ZONARO

Existen fotografías tomadas por Elisa en los lugares donde el Káiser alemán estuvo como invitado de Abdülhamid. Quisiera mencionar algunos cuadros que Zonaro hizo utilizando estas imágenes. El cuadro que trata sobre el embarque del Káiser en el yate real en el muelle del Palacio de Dolmabahçe data de 1898. Actualmente se encuentra en el Museo de Dolmabahçe de los Palacios Nacionales. Asimismo, el cuadro en acuarela que muestra al Káiser junto a su esposa en un carruaje tirado por cuatro caballos data de 1899.

LA SEGUNDA LLEGADA DEL KÁISER Y ZONARO

Después de que el Káiser Guillermo II viniera por segunda vez, hizo construir rápidamente la Fuente Alemana, preparada en Alemania, y se la regaló al sultán otomano. Como muestra de la amistad entre los dos países.

Había viajado bastante por el territorio otomano, llegando hasta Jerusalén a través de Beirut. En Damasco, visitó la tumba de Saladino en el recinto de la Mezquita de los Omeyas.

El Sultán Hamid daba mucha importancia al recibimiento del Káiser. Guillermo II fue alojado en el Pabellón de Chalet. En las paredes del Chalet asignado al Káiser se colgaron cuadros de Zonaro y Aivazovski.

¿A QUIÉNES SE REGALARON LAS COPIAS DEL CUADRO DEL REGIMIENTO DE ERTUĞRUL?

Yo pensaba que el Káiser Guillermo había venido a Turquía dos veces. Resulta que fueron tres. Las dos primeras durante la época del Sultán Hamid. 1889, 1898. La última, durante los años de la Primera Guerra Mundial: 1917. En la tercera, hay una fotografía tomada en la cubierta del acorazado Yavuz con el Comandante en Jefe interino Enver Pachá.

La segunda llegada del Káiser coincide después de la presentación del cuadro del paso del Regimiento de Ertuğrul por el puente de Gálata de Zonaro al Sultán Hamid. Su fama había aumentado. Ya es el pintor del Palacio. Tiene un salario de 40 liras. Tras el gran entusiasmo del Káiser por el cuadro, el Sultán Hamid se lo regaló y le pidió a Zonaro que hiciera una copia idéntica.

Como conocía este hecho de la donación, pensaba que había dos copias del cuadro. Mientras escribía este artículo, descubrí que hay tres. La tercera es un regalo para los franceses.

La historia es la siguiente: el 25º aniversario del ascenso al trono del Sultán Hamid coincide con 1901. Han llegado muchos invitados importantes de Europa. Uno de ellos es el Presidente de la Asamblea Francesa, M. Paul Deschanel. Al igual que el Káiser, a él también le gustó mucho el cuadro. El Sultán Hamid le pidió a Zonaro que hiciera otra copia. La tercera copia de este magnífico cuadro fue hecha para la Asamblea Francesa y estuvo expuesta allí durante mucho tiempo. Luego, muy probablemente debido a que fuimos enemigos de los franceses en la Guerra Mundial, fue retirada; se desconoce el destino del cuadro.

DIFERENCIAS ENTRE LAS COPIAS DEL CUADRO DEL REGIMIENTO DE ERTUĞRUL

Mientras que en el primero de los cuadros hay un niño descalzo y gitanos, en las versiones posteriores vemos personas con ropa occidental. El Serasker Rıza Pachá también aparece al frente del regimiento. Lo que más me impresiona en las tres versiones del cuadro es que el movimiento está reflejado de una manera perfecta.

¿CUÁLES SON LAS FUENTES SOBRE ZONARO?

Para aquellos que deseen conocer la historia de los Zonaro con más detalle, recomiendo en primer lugar el libro "Osmanlı Saray Ressamı Fausto Zonaro" (El pintor de la corte otomana Fausto Zonaro), publicado conjuntamente por Osman Öndeş y Erol Makzume. Otra es la publicación titulada "Zonaro’nun Hatıraları: Abdülhamid’in hükümdarlığında 20 yıl" (Memorias de Zonaro: 20 años bajo el reinado de Abdülhamid).

Otra fuente que me animó fue una tesis doctoral realizada en la Universidad Koç (2023).

La autora de la tesis: Alev Berberoğlu. El título es: "Unwritten Histories of Photography; Elisa Zonaro an Italian Photographer in Ottoman İstanbul".

Podría decir que la exposición temática "El Estambul de Elisa Zonaro", organizada en la Galería de Arte de Kazlıçeşme, fue la razón fundamental para escribir este artículo. La exposición sigue abierta al público. Las imágenes han sido publicadas por el Municipio de Zeytinburnu y se pueden ver en el entorno de internet.

¿EN QUÉ COLECCIONES SE ENCUENTRAN LAS OBRAS DE ZONARO?

Los cuadros de Zonaro sobre Turquía se encuentran en los Palacios Nacionales, el Museo del Palacio de Dolmabahçe, el Museo Pera, Axa-Oyak, la colección de Suna-İnan Kıraç y otras colecciones privadas.

LOS CUADROS EN LOS QUE SE INCLUYÓ A SÍ MISMO

Fausto Zonaro aparece en el cuadro de la entrada de Fatih Sultán Mehmet en Estambul y en el cuadro de los derviches Rufai de Üsküdar, entre los derviches en estado de éxtasis.

EL DESTINO DEL CUADRO DEL 10 DE MUHARREM

El tema del 10 de Muharrem es el evento de Kerbala. Esta fecha es muy importante en la fe chií. El nieto del Profeta Mahoma, Husein, fue masacrado junto con su familia por el ejército de Yazid en Kerbala. Los supervivientes de este sangriento evento son quienes hoy mantienen la pretensión de ser descendientes del Profeta Mahoma. En la tradición chií, los días 10 de Muharrem son días para conmemorar el dolor. Los chiíes viven el dolor de Husein golpeándose. El Sultán Abdülhamid le pide a Zonaro que pinte este importante evento. Su objetivo es regalar el cuadro al imán de la comunidad chií en Estambul, Razık Han. Cuando Zonaro termina el cuadro, se ha producido la Revolución de los Jóvenes Turcos. El ambiente político es bastante confuso. Por esta razón, el cuadro no pudo ser entregado a Razık Han. El cuadro del 10 de Muharrem es una de las obras más exitosas de Zonaro; la expresión de dolor melancólico en los rostros de los chiíes es extraordinaria.

LA IMPORTANCIA DEL CUADRO "EL ATAQUE"

El Sultán Abdülhamid II pide un cuadro sobre la batalla de Domokos, ganada por el ejército otomano frente a los griegos. El cuadro es, sin duda, muy exitoso. Pero hay dos cosas extrañas. La primera es que el Reino de Grecia es un pequeño estado establecido en la península del Peloponeso a principios del siglo XIX, separándose del Imperio otomano con el apoyo de Occidente. Este estado tiene la intención de crecer a expensas del Imperio otomano. Le declara la guerra a su antiguo amo, el Imperio otomano. Pero es derrotado. La primera extrañeza es que la victoria ganada por el gran Estado Otomano frente a este pequeño estado es exageradamente glorificada. La segunda es que el Sultán Hamid, que se sentaba detrás de los muros del Palacio de Yıldız, empieza a ser llamado Gazi (guerrero). Zonaro hizo los bocetos del cuadro "El Ataque" con soldados traídos de los cuarteles.

ALGUNOS NOMBRES FAMOSOS QUE RECIBIERON CLASES DE PINTURA DE ZONARO

Por ejemplo, Celile Hanım, hija del ayudante del Sultán y lingüista Hasan Enver Pachá, es una de sus alumnas. Celile Hanım es, como es sabido, la madre de Nazım Hikmet. Otra es Mihri Müşfik Hanım, hija del Ministro de Medicina, el Dr. Mehmet Rasim Pachá.

REFLEXIONES SOBRE LA PINTURA DE ZONARO

En la pintura, las corrientes artísticas que más me emocionan son el Renacimiento y el impresionismo.

En la formación artística que recibió Zonaro, el impresionismo se hace notar. No hay duda de que fue un gran pintor. Durante los 20 años que vivió en nuestro país, trabajando en diferentes lugares de nuestra ciudad, observó cuidadosamente a las personas, la vida cotidiana y las relaciones en diferentes lugares, y los trasladó al lienzo de una manera muy exitosa. Ha hecho una gran contribución a nuestra historia cultural y artística.

La característica que despierta emoción artística en mí en los cuadros de Zonaro es la siguiente: haber podido reflejar con gran vivacidad los rostros humanos y los movimientos corporales. Como en los cuadros de los bomberos (Tulumbacılar) y "El Ataque".

Los amantes del arte turcos organizaron reuniones en su memoria en el 150º aniversario de su nacimiento. Organizaron exposiciones con la ayuda del archivo privado que posee su familia. En estos días, hay una exposición que aún continúa en el Centro de Arte de Kazlıçeşme. Esta vez, la fuente son las imágenes de Elisa Zonaro. El título de la exposición es "El Estambul de Elisa Zonaro". Las imágenes registradas en la historia por el objetivo de Elisa han traído los detalles de la época hasta nuestros días con una maestría extraordinaria.

Adolphe Antoine Thalasso definió a Zonaro en Le Figaro como el mayor pintor de la escuela turca (1907).

Şevket Rado también decía lo siguiente sobre él: "Monsieur Zonaro, el pintor siempre ocupado con su lienzo en las costas de Üsküdar y Salacak". Se entiende que se formaba un halo de interés dondequiera que trabajara.

Después de regresar a su país, continuó sus trabajos en San Remo hasta sus últimos días. Pero nunca descuidaría pintar cuadros con temas de Estambul y Oriente.

La contribución de Zonaro a la pintura turca es, en mi opinión, el orientalismo impresionista. A lo largo de su vida artística, produjo alrededor de 2300 obras. 1350 de ellas están relacionadas con la vida en Estambul, lo que demuestra que fue un pintor muy productivo.

Uno de los temas en los que trabajó Zonaro son las mujeres otomanas. Estas pueden ser mujeres de clase baja, así como mujeres del palacio, hijas o mujeres de la clase élite otomana.

Mientras tanto, la privacidad de la mujer, como en el cuadro "Mujeres subiendo a un bote", se presenta con detalles sutiles a la atención de quienes entienden de arte pictórico.

Uno de los detalles importantes en sus obras es que se coloca a sí mismo, a su esposa y a sus hijos en lugares apropiados en sus cuadros. La presencia de los Zonaro en los cuadros solo puede notarse si se examinan detenidamente.

Como en los cuadros del Regimiento de Caballería de Ertuğrul, el ritual de los derviches Rufai y la entrada de Fatih en Estambul.

LA REVOLUCIÓN DE LOS JÓVENES TURCOS Y LA PARTIDA DE LOS ZONARO DE ESTAMBUL

La Revolución de los Jóvenes Turcos o la "Declaración de la Libertad" trajo cambios serios en la administración otomana. Los cambios realmente radicales surgieron después del intento de contrarrevolución del 31 de marzo (13 de abril) de 1909. La destitución del Sultán Abdülhamid II, el cambio constitucional, el gobierno de partido, la polarización política, etc.

El sultán depuesto fue llevado a Salónica por decisión del centro general de Unión y Progreso. Fue una residencia forzada en el Pabellón Alatini. Ali Fethi Okyar lo acompañó durante bastante tiempo.

El "Hakan-ı mahlu" (que significa califa destituido) fue traído de vuelta a Estambul por otra decisión política antes de que Salónica cayera en las guerras balcánicas. Fue instalado en el Palacio de Beylerbeyi. Vivió allí bajo vigilancia hasta su muerte en 1917.

La caída del Sultán Hamid resultó en la purga de la élite del antiguo régimen por parte de los unionistas. Unión y Progreso se convirtió en el actor político determinante del periodo de la Segunda Monarquía Constitucional. Se trajeron figuras de sus propios cuadros a importantes cargos estatales. La culminación de esto es que Talat Pachá se convirtiera en Gran Visir.

En mi opinión, el Sultán Hamid, que era políticamente un déspota de tipo oriental, era el patrón de la pintura, la música y las publicaciones no políticas. El Palacio de Yıldız era un lugar donde se celebraban espectáculos de teatro y ópera y se escuchaba música occidental. En estos aspectos, no había diferencia con los palacios europeos. También le gustaba mostrar esto a los occidentales (como el Káiser) que venían a visitarlo.

La caída del poder del Sultán Hamid puso fin a las relaciones de los Zonaro con el palacio. Ya no era el "Pintor de Su Majestad Imperial". Era un pintor italiano que vivía en Estambul. Tampoco recibió el interés que esperaba del Sultán Reşat.

Finalmente, en 1910, abandonó Estambul junto con su esposa e hijos. Envió sus cuadros en barco. Ellos se fueron en tren desde Sirkeci. Algunos de sus amigos vinieron a despedirse. Se vivieron escenas conmovedoras.

Zonaro, al principio, pensó que la llegada al poder de los unionistas no cambiaría su posición. Pintó los retratos de Enver Pachá (en aquel entonces Bey) y Mahmut Şevket Pachá. Recibió interés. Pero esto no fue suficiente para recibir patrocinio. Los unionistas estaban ocupados con otros asuntos.

Debió pensar que podría mantener su estatus pintando los retratos de los nuevos hombres de estado y llevándose bien con ellos. Pero no fue así.

Creo que dos desarrollos importantes son la razón por la que tuvieron que regresar a Italia.

En primer lugar, era visto como el hombre del Sultán Hamid. El segundo factor fue la escalada de tensión con los italianos por Trípoli. Esta tensión terminó en guerra. Con el Tratado de Ouchy, se perdió Trípoli.

Los Zonaro eran italianos. Eran ciudadanos de un país que pronto sería un estado enemigo. Por esta razón, tuvieron que irse.

Los Zonaro abandonaron Estambul, donde vivieron cerca de 20 años y donde hicieron amistades. Regresaron a su país. Pero sus ocupaciones siguieron siendo las mismas.

Si hay que hacer una última evaluación, Fausto Zonaro murió en San Remo en 1929. Su esposa Elisa, en Florencia en 1945. Estas fechas muestran que Fausto vivió cerca de veinte años después de dejar Estambul, y su esposa Elisa hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (35 años).

DESPUÉS DE REGRESAR A ITALIA

Los Zonaro tuvieron que abandonar Estambul debido a las medidas exageradas y un poco a la insensibilidad de los unionistas. Fausto murió en 1929, Elisa en 1945. La relación de la pareja que se conoció y se enamoró en París en la década de 1890 se había deteriorado bastante hacia el final de sus vidas. No sé el destino de su hijo mayor, Faustino. En los cuadros se ven más a las hijas. En muchos cuadros y fotos familiares vemos a sus hijas cuidadosamente vestidas. A partir de 1920, la pareja empieza a vivir separada. Se repartieron a las hijas. Fausto prefirió quedarse en San Remo con Mafalda; Lisa, en Florencia con Jolanda.

El año en que murió Fausto, Mussolini había consolidado su poder, había eliminado la inmunidad de los diputados comunistas "inventando expedientes criminales", les había quitado sus escaños y los había expulsado del parlamento. Entre ellos estaba Antonio Gramsci. Después de que le quitaran su escaño, Gramsci fue encarcelado. Tuvo que vivir en prisión en muy malas condiciones hasta el final de su vida. En general, la situación política en toda Europa es bastante confusa.

¿CUÁL ES EL CUADRO MÁS IMPORTANTE DE ZONARO PARA MÍ?

Para mí, el cuadro más importante de Zonaro es "Placer en Göksu". Su obra cumbre desde el punto de vista del arte pictórico es el "Regimiento de Ertuğrul".

Permítanme presentarles "Placer en Göksu". Con toda probabilidad, debe ser una de las últimas obras que realizó antes de abandonar Estambul. Quizás la última.

El cuadro refleja una vista desde la esquina al final de la calle Kızılserçe en Anadoluhisarı. Hay una mujer occidental en el bote.

Creo que, como en muchos cuadros de Zonaro, este cuadro fue realizado en el estudio estudiando las fotografías tomadas por Elisa.

Hay información engañosa sobre la mujer del cuadro. Como la hija del embajador británico, su propia hija, la propia Lisa. En mi opinión, no es ninguna de ellas.

En aquel momento, el embajador británico Sir Gerhard Augustus Lawter se acababa de casar con una dama estadounidense. La pareja acababa de llegar a Estambul. Creo que la mujer del cuadro es la joven esposa estadounidense del embajador.

Zonaro había retratado a la hija del anterior embajador británico. En una litera en el jardín de la embajada. Se había querido hacer un gesto oriental. Como regalo de bodas. La fecha de realización de este cuadro es a principios de la década de 1890. Cuando acababan de llegar a Estambul. Incluso antes de ser presentado a Abdülhamid.

Para mí, la mujer en el cuadro "Placer en Göksu" es Alice, la esposa estadounidense del nuevo embajador de Inglaterra. Hay otras fotografías tomadas por Elisa desde el mismo punto. Quizás fueron tomadas el mismo día.

El cuadro es realmente muy hermoso. Para mí, tiene una importancia especial porque este es el camino que usaba para ir y volver de la escuela. Fue realizado en la calle Kızılserçe, que conecta Anadoluhisarı con el barrio de atrás. Zonaro ha registrado a la dama en el bote en la historia con colores magníficos.

La apariencia física de la mujer, cómo lleva el pañuelo de forma descuidada, sus miradas con reminiscencias de la Mona Lisa, su agarre a una cuerda contra el balanceo del bote es extraordinario.