De la tierra a las vitrinas de los 'Museos/Prisiones'

LA PIEDRA ES PESADA EN SU LUGAR-174. NO OLVIDEMOS, NO DEJEMOS QUE SE OLVIDE

En nuestra serie de artículos que llevamos años publicando bajo el título "La piedra es pesada en su lugar", hoy continuamos nuestro viaje por otro rastro.

A lo largo de este viaje, hemos intentado subrayar insistentemente una verdad:

El Altar de Zeus, las esculturas, los relieves y muchas otras obras históricas que fueron tomadas, retiradas, contrabandeadas y trasladadas a Berlín desde Pérgamo a finales del siglo XIX, no pertenecen a Alemania.

Porque no pueden ser vistas simplemente como obras de bellas artes.

Son la historia, la memoria y la identidad de la tierra donde nacieron.

El hecho de que estén expuestas en la vitrina de un museo, o que hayan sido llevadas con o sin permiso, no hace que su presencia allí sea correcta o legítima.

Defendemos el mismo principio para cada obra, grande o pequeña, famosa o desconocida:

La piedra es pesada en su lugar.

Esta vez no hablaremos de un altar gigante ni de una estatua de mármol, sino de un pequeño y hermoso recipiente de cerámica que salió de la tierra de Anatolia Occidental y de las manos de un maestro de Pérgamo.

A veces, un recipiente diminuto también cuenta una gran historia.

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Hace aproximadamente 2300 años, en el siglo II a.C., cuando la civilización de Pérgamo alcanzó su nivel más alto, además de la creatividad demostrada en la escultura, la medicina, el urbanismo y la arquitectura, también se produjeron obras deslumbrantes en cerámica.

Los maestros de Pérgamo producían aquí algunos de los recipientes de cerámica más bellos del mundo helenístico, trabajando la tierra de Pérgamo.

Algunos de los restos descubiertos en las excavaciones arqueológicas realizadas en estas áreas de producción y que han llegado hasta nuestros días se conservan hoy en el patio del Patio Rojo/Templo de los Dioses Egipcios en Pérgamo.

El éxito inigualable del arte de Pérgamo en la escultura también se reflejaba en las obras de cerámica.

En los talleres y hornos de cerámica establecidos en el valle del río Ketios/Kestel, al norte de la actual colina de Pérgamo, donde se encontraba la Acrópolis de la ciudad, se producían recipientes hermosos.

Dar forma a la arcilla para hacer recipientes fue una de las habilidades más antiguas que la humanidad aprendió hace miles de años.

Los ricos del mundo helenístico utilizaban valiosos recipientes hechos de oro, plata y bronce. Los maestros ceramistas de Pérgamo, por su parte, lograron producir recipientes de mesa más baratos pero llamativos, aprovechando el concepto de forma y decoración de estos recipientes de metal.

Los relieves vistos en la orfebrería se transferían a las superficies cerámicas, utilizando para ello la técnica del molde.

Este tipo de recipientes, llamados durante mucho tiempo "cuencos de Megara", eran en su mayoría semiesféricos y sin asas.

Se presionaba arcilla dentro de un molde decorado previamente preparado, creando así relieves en la superficie exterior del recipiente.

Este método también permitía la producción de un gran número de recipientes con la misma decoración.

Hay un detalle interesante sobre el nombre de estos recipientes.

"Cuenco de Megara" no era un nombre utilizado en la antigüedad. Era una denominación tradicional dada por los arqueólogos modernos y no significaba que estos recipientes se produjeran por primera vez en una ciudad llamada Megara en Grecia.

Según los datos arqueológicos actuales, los ejemplos más antiguos conocidos de recipientes de cerámica aparecen en Atenas en el último cuarto del siglo III a.C. Pérgamo, por su parte, se convirtió en poco tiempo en uno de los centros de producción importantes y originales de este tipo de cerámica.

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Pero no solo se limitó a producir; también creó un estilo de cerámica propio.

En los recipientes de Pérgamo se utilizaba arcilla bien preparada y purificada, obteniendo productos cuidadosos y, a menudo, de paredes finas. La pasta y las superficies podían tener tonos rojizos, marrones y amarillentos.

En el siglo II a.C., hacia el final del Reino de Pérgamo, la producción de recipientes con engobe rojo y superficie brillante también ganó importancia gradualmente.

Los maestros de Pérgamo convirtieron la técnica del molde en un mundo de decoración rico y propio.

Sobre los recipientes, además de hojas de acanto y loto, enredaderas, rosetas, flores, frutas y bordes geométricos, también aparecían figuras humanas, divinas y animales.

Dioniso, el dios del vino, la vendimia y el teatro, y su mundo, ocupan un lugar importante en el arte helenístico de Pérgamo; en la cerámica, se creaba un rico mundo de ornamentación con decoraciones vegetales, figuras humanas y animales.

Los efectos de la gran tradición escultórica y arquitectónica de Pérgamo también se sentían en las decoraciones cerámicas.

Las nervaduras de las hojas, las plantas, las frutas y los animales se trabajaban de forma viva y detallada.

El hecho de que algunos motivos estuvieran relacionados con los elementos arquitectónicos de la ciudad y otras obras de arte demuestra que los maestros ceramistas se nutrían del entorno artístico general de Pérgamo.

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Las excavaciones también revelan las dimensiones de la producción.

En Pérgamo se recuperaron más de 5.000 fragmentos de cuencos con relieve helenísticos (nombre de esa época). En un estudio exhaustivo publicado en 2021, se registraron 976 recipientes de producción local con 126 moldes.

La influencia de la tradición cerámica de Pérgamo también superó las fronteras de la ciudad.

El hecho de que los cuencos con relieve encontrados en Sardes (Salihli-Manisa) muestren similitudes cercanas con los ejemplos de Pérgamo sugiere que los maestros de Pérgamo, o el repertorio de moldes y decoraciones que utilizaban, podrían haber influido en la producción local en Sardes.

En resumen, no es correcto ver las cerámicas de Pérgamo solo como una imitación de formas que surgieron en otros centros.

Con sus cuencos de ricos relieves producidos con moldes, su fina artesanía que transfiere la estética de los recipientes de metal a la cerámica y su mundo de decoración único formado con el tiempo, Pérgamo se convirtió en uno de los centros de producción de cerámica importantes de la Era Helenística.

Desafortunadamente, una parte de estas bellezas que quedan de esa época, al igual que otras obras de Pérgamo, fueron sacadas al extranjero con el tiempo.

Hoy decoran los hogares y museos de coleccionistas europeos y estadounidenses.

Uno de ellos es una elegante copa de cerámica de 15,8 cm de altura y 9,8 cm de diámetro de boca.

Se entiende que la mitad superior de la copa fue oscurecida especialmente para que se viera más impresionante.

En su superficie exterior se ven personas con vestimentas largas realizando diversos movimientos.

La copa se eleva sobre un pie delicado.

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Esta hermosa obra está registrada hoy en el Museo/Prisión de Berlín con el número "Ident.Nr. 1966.10".

En los propios registros del Museo/Prisión se indica que la obra fue adquirida (erworben) en Frankfurt en 1966.

Aquí es donde inevitablemente surgen algunas preguntas en la mente:

¿Cuándo salió esta obra de Pérgamo de Bergama?

¿Quién la sacó?

¿Cómo llegó a Frankfurt?

¿A quién se le compró en 1966?

Y lo más importante, ¿existe algún documento que acredite que la obra fue sacada de Turquía por medios legales?

Estas son preguntas que deben ser respondidas.

Porque el traslado de las obras de Pérgamo a Europa tiene un pasado mucho más antiguo y doloroso.

A finales del siglo XIX, numerosas obras extraídas de las excavaciones realizadas en Pérgamo por el saqueador de Anatolia Carl Humann fueron llevadas a Alemania.

Hoy, muchas de las obras más importantes de Pérgamo, empezando por el Altar de Zeus, siguen en Berlín.

En aquel entonces, el traslado de las obras de Pérgamo a Alemania se defendió con diversos pretextos.

Y mucho menos, el pretexto de que "los museos europeos están llenos de tales obras históricas" no pasó de ser una excusa vacía.

Después de más de cien años, ¿no debería haberse cuestionado el pasado de una obra de Pérgamo que apareció en Frankfurt en 1966?

¿De dónde vino?

¿Quién la trajo?

¿En qué fecha salió de Turquía?

¿Fue sacada legalmente?

¿O fue robada en secreto?

¡Se adquirió una obra robada!

¿Es demasiado preguntar esto?

¡Seguramente a quienes la tienen hoy en el Museo/Prisión de Berlín ni siquiera se les ha pasado por la cabeza!

¡O se les ha pasado y han hecho caso omiso!

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Al parecer, la mentalidad de ver las obras históricas como objetos de colección arrancados de las tierras a las que pertenecen no cambia fácilmente.

¡Debe cambiar!

Una obra histórica no es solo un objeto bonito.

Lleva consigo el conocimiento, el arte, el esfuerzo y la memoria de la tierra y la sociedad en la que fue producida.

Por esta razón, cuando es arrancada de las tierras a las que pertenece, no solo cambia el lugar de un objeto; también se arranca una parte de la historia de su contexto.

Esta mentalidad no es correcta.

Y, además, más allá de las discusiones legales, es una vergüenza.

En el Diccionario de Turco de la TDK, "ayıp" (vergüenza) se define como "una situación o comportamiento vergonzoso que es contrario a las reglas morales de la sociedad".

Como ejemplo del uso de esta palabra, se cita la siguiente frase de nuestro famoso escritor Yakup Kadri Karaosmanoğlu:

"No puedo permitirme, por mi orgullo, estar unido a quienes cometen esta vergüenza".

Para los interesados, ¿qué tan sostenible es vivir con esta vergüenza?

EL ALTAR DE ZEUS Y LAS OBRAS DE PÉRGAMO NO PERTENECEN AL FRÍO Y NEBLINOSO BERLÍN, SINO A LA HERMOSA PÉRGAMO. DEBEN REGRESAR, DEBEN VOLVER A CASA.

Fuentes

Staatliche Museen zu Berlin, SMB-digital / base de datos de colecciones, Ident.Nr. 1966.10.

Gioia de Luca – Patricia Kögler, Hellenistische Reliefbecher aus Pergamon, Pergamenische Forschungen 18, Deutsches Archäologisches Institut, 2021.

Susan I. Rotroff, “The Moldmade Bowls of Pergamon: Origin and Influence”.

Metropolitan Museum of Art, Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World.

Sefa Taşkın

23.08.2026

Karşıyaka-Bergama/Esmirna